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Saint Étienne, Francia, 1947
Crea esculturas, fotografías, performances, vídeos, realidad aumentada y utiliza técnicas científicas y médicas como la cirugía y la biogenética. Ha participado en las bienales de Kiev, Karachi, Lima, Dakar, Bamako, Venecia, Salónica, Moscú, Poznań, Busan, Changwon, Sídney, Valencia, Estambul, Lyon y Lituania. Su trabajo se ha presentado en instituciones de Francia, Estados Unidos, Canadá, Colombia, Bélgica, Italia, Alemania, Austria, Luxemburgo, España, Suiza, Rusia, Corea del Sur y Japón.
ORLAN. Desfiguración-Refiguración, Autohibridaciones mayas, 2022. Vista de instalación. Foto: Byron Mármol. Cortesía: Fundación Paiz / Bienal de Arte Paiz
ORLAN. Disfiguration-Refiguration, Mayan Self-Hybridizations, 2022. Installation view. Photo: Byron Mármol. Courtesy: Fundación Paiz / Bienal de Arte Paiz
Desfiguración-Refiguración, Autohibridaciones mayas
ORLAN hibridada con las figuras antropomorfas mayas n.1
ORLAN hibridada con las figuras antropomorfas mayas n.5
ORLAN hibridada con las figuras antropomorfas mayas n.6
ORLAN hibridada con las figuras antropomorfas mayas n.12
ORLAN hibridada con las figuras antropomorfas mayas n.13
2022
5 fotografías digitales
100 x 150 cm (cada una)
Cortesía de ORLAN Studio y Ceysson & Bénétière
ORLAN, en su serie de Auto-Hibridación (1998 – presente), amplifica su viaje a través de una miríada de identidades posibles, que comenzó con su serie de performances de intervenciones quirúrgicas (1991-1993), al involucrarse con los estándares de belleza ideales de diferentes épocas y culturas. Este viaje se desarrolla en el espacio evanescente entre lo material y lo inmaterial, creando una interacción entre el arcaísmo y la cibercultura, diversas civilizaciones y estéticas, y dimensiones espacio temporales inimaginables.
En esta serie, ORLAN crea nuevas identidades inorgánicas, hibridando su imagen, que ya ha sido transformada mediante la cirugía, con representaciones de la arqueología maya. El resultado es una narrativa compleja que navega por los reinos de lo real y lo irreal, así como por el Yo y el Otro.
Las piezas de ORLAN se exhiben en un diálogo dinámico con piezas de arte maya prehispánico, que incluyen esculturas, monumentos, figurillas, quemadores de incienso, adornos de cinturón, urnas y máscaras de los períodos Clásico Temprano (150/200–650 d.C.), Clásico (150/200–900 d.C.) y Clásico Tardío (650–900 d.C.), provenientes de diversas regiones de Guatemala. Juntas, crean una poderosa colisión meta-histórica entre el pasado y el presente, entre el mito y la realidad. Rinden homenaje a la naturaleza cíclica del tiempo en la cosmología maya y enriquecen el concepto del ‘Árbol del Mundo’ como un proyecto que trasciende épocas, celebrando las raíces culturales de Mesoamérica.
Disfiguration-Refiguration, Mayan Self-Hybridizations
ORLAN hybridized with the Maya anthropomorphic figures n. 1
ORLAN hybridized with the Maya anthropomorphic figures n. 5
ORLAN hybridized with the Maya anthropomorphic figures n. 6
ORLAN hybridized with the Maya anthropomorphic figures n. 12
ORLAN hybridized with the Maya anthropomorphic figures n. 13
2022
5 digital photographs
100 x 150 cm (each)
Courtesy of ORLAN Studio and Ceysson & Bénétière
ORLAN, in her Self Hybridization series (1998-ongoing), amplifies her journey through a myriad of possible identities, which she began with her surgical interventions performance series (1991-1993), by engaging with the ideal beauty standards of different times and cultures. This journey unfolds in the evanescent space between the material and the immaterial, creating an interplay between archaism and cyberculture, diverse civilizations and aesthetics, and unimaginable spatio-temporal dimensions.
In this series, ORLAN crafts new, inorganic identities, hybridizing her image—which has already been transformed through surgery—with representations of Mayan archaeology. It results in a complex narrative that navigates the realms of the real and the unreal, as well as the Self and the Other.
ORLAN’s pieces are displayed in dynamic dialogue with pre-Hispanic Maya art pieces—including sculptures, monuments, figurines, incense burners, belt adornments, urns, and masks from the Early Classic (150/200–650 CE), Classic (150/200–900 CE), and Late Classic (650–900 CE) periods—these artifacts originate from various regions of Guatemala. Together, they create a powerful meta-historical collision between past and present, myth and reality. They pay homage to the cyclical nature of time in Maya cosmology and enhance the concept of ‘The World Tree’ as a project that transcends epochs, celebrating the cultural roots of Mesoamerica.