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Tallin, Estonia, 1982
Su exploración crítica del deseo queer, el espacio público y la tradición cultural abarca la instalación, la escultura, el dibujo y los textiles. Sus campos de interés actuales incluyen la historia, la etnografía y la museología, así como las narrativas que se utilizan en la intersección de estas tres. Ha presentado su trabajo en espacios artísticos de Estonia, Suecia, Italia, Francia, Polonia, Finlandia, Suiza, República Checa, Países Bajos y Eslovenia. Ha participado en las bienales de Venecia, la de Artes Gráficas de Lituania, Kaunas y Riga.
Jaanus Samma. Vikingos, 2023. Vista de instalación. Foto: Byron Mármol. Cortesía: Fundación Paiz / Bienal de Arte Paiz
Jaanus Samma. Vikings, 2023. Installation view. Photo: Byron Mármol. Courtesy: Fundación Paiz / Bienal de Arte Paiz
Vikingos, 2023
Lana y lino
Siete piezas. 80 × 55 cm cada uno
Cortesía del artista
Gracias al apoyo del Cultural Endowment of Estonia
Muestra de los hilos utilizados para bordar la alfombra Vikingos original, 1938
Fotografía
Museo de Valga
La alfombra de Vikingos en el Palacio de Oru, 1938
Fotografia
Examinando el mito y la memoria histórica de Estonia, esta instalación textil centra su narrativa en una alfombra bordada en 1937, convertida en símbolo del heroísmo nacionalista del país. La obra reflexiona sobre la idealización del pasado precristiano y la construcción de una identidad nacional en la intersección entre la guerra, la política y la cultura popular. A partir de este relato colectivo y su posterior desaparición, la pieza invita a cuestionar la relación entre arte, memoria y los procesos de formación nacional. Así, propone una mirada crítica sobre cómo las expresiones artísticas participan en la creación de imaginarios históricos y políticos.
Vikings, 2023
Wool and linen
Seven pieces. 80 × 55 cm each
Courtesy of the artist
With the generous support of the Cultural Endowment of Estonia
Sample of the yarns used for embroidering the original Vikings rug, 1938
Photography
Valga Museum
The Vikings rug in Oru Palace, 1938
Photography
Examining Estonian myth and historical memory, this textile installation focuses its narrative on a carpet embroidered in 1937, which has become a symbol of the country’s nationalist heroism. The work reflects on the idealization of the pre-Christian past and the construction of a national identity at the intersection of war, politics, and popular culture. Based on this collective narrative and its subsequent disappearance, the piece invites us to question the relationship between art, memory, and the processes of nation building. It thus offers a critical look at how artistic expressions participate in the creation of historical and political imaginaries.