Mithu Sen

Bengala Occidental, India, 1971

Su práctica abarca el dibujo, la poesía, la escultura, la performance y el video. Explorando los mitos de la identidad y su interrelación con las estructuras sociales, políticas, económicas y emocionales, indaga en las jerarquías del lenguaje, la sexualidad, el mercado y la marginación. Ha realizado performances y expuesto en la Bienal de Sharjah, Trienal de Asia Pacífico, Kunstmuseum Wolfsburg, el Museo de Arte Kiran Nadar, Museo Guggenheim, Art Basel, Museo de Arte Eli y Edythe Broad, Bienal Kochi-Muziris, Cumbre de Arte de Daca, Tate Modern Project Space, la Zachęta, Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio, entre otros. Recibió el Premio Škoda y el Premio Prudential Eye de Arte Asiático Contemporáneo – Dibujo.

 

Foto

Mithu Sen. Heridas presenciadas / Morada sin raíces, 2025. Vista de instalación. Sede: Museo Nacional de Arte de Guatemala. Foto: Byron Mármol. Cortesía: Fundación Paiz / Bienal de Arte Paiz

Mithu Sen. Witnessed Wounds / Unrooted Dwelling, 2025. Venue: Museo Nacional de Arte de Guatemala. Photo: Byron Mármol. Courtesy: Fundación Paiz / Bienal de Arte Paiz

 

Obra participante en la bienal

ES
Heridas presenciadas / Morada sin raíces

2025
Acuarela, pastel, tinta, puntadas alegres, hoja metálica, violencia silenciosa, voz inconfundible sobre papel indio hecho a mano sin ácido y performance en vivo
177 x 228 cm y 121 x 228 cm aproximadamente 
Comisionada para la 24 Bienal de Arte Paiz 

El dibujo es un elemento central en la práctica multifacética de Mithu Sen, y a menudo presenta una imaginería intrincada, grotesca y sensual. Sus obras sobre papel—habitualmente descritas como “subproductos” de su proceso conceptual—utilizan tinta, acuarela y collage para representar el cuerpo, sus órganos y su estado fluido, desafiando con frecuencia los tabúes.

Sen constantemente (in)define los conceptos y su funcionamiento en relación con las formas aceptadas de interacción, cuestionando jerarquías precodificadas que determinan el desempeño social de los roles, la política de identidades tabú que marcan al otro, y la multiplicidad de constructos que actualizan la existencia humana como una realidad.

A través de la hospitalidad radical, la anarquía lingüística, el contra capitalismo, la sexualidad sin tabúes y la identidad monolítica (Unmonolyth), la artista explora persistentemente el vacío del “entre”, donde habitan los (des)constructos, esperando ser (in)realizados. 

La performance se llevará a cabo con motivo del finissage, el 15 de febrero de 2026. 

EN
Witnessed Wounds / Unrooted Dwelling 

2025
Watercolor, pastel, ink, happy pricks, metal leaf, muted violence, untranstable voice on Indian handmade acid free paper and live performance
177 x 228 cm y 121 x 228 cm aproximadamente
Commissioned for the 24th Paiz Art Biennial  

Drawing is a central element in Mithu Sen’s multi-faceted practice, often featuring intricate, grotesque, and sensual imagery. Her works on paper—usually described as “byproducts” of her conceptual process—use ink, watercolor, and collage to depict the body, its organs, and its fluid state, frequently challenging taboos.

Sen constantly (un)defines concepts and their functioning regarding acceptable modes of interaction, questioning pre-codified hierarchies that define the social performance of roles, the politics of tabooed identities that mark the other, and the plethora of constructs that actualize human existence as a reality.

Through radical hospitality, lingual anarchy, counter-capitalism, untabooed sexuality, and monolithic  (Unmonolyth) identity, the artist persistently explores the void of in-betweenness, where (un)constructs dwell, waiting to be (un)realized. 

The performance will take place for the finissage on February 15, 2026.