Jennifer Tee

Arnhem, Países Bajos, 1973

 

Su obra responde a experiencias de narrativas y patrimonio cultural diaspórico, identidad e idioma, migración y rutas comerciales entre personas, mercancías y objetos de la naturaleza. Ha presentado su trabajo en Países Bajos, Estados Unidos, Austria, Alemania, Reino Unido, Dinamarca, Irlanda, Brasil, Francia, Suiza, Bélgica, Turquía, China y Pakistán. Ha participado en distintas bienales, incluyendo la de Liverpool, Lahore, Estambul y São Paulo. También formó parte de Manifesta.

 

 

 

 

 

Crédito de foto/Photo credit

Jennifer Tee. Estructuras ancestrales 1, 2, 3 and 4, 2025. Vista de la instalación. Sede: Centro Cultural Municipal. Foto: Byron Mármol. Cortesía: Fundación Paiz / Bienal de Arte Paiz

Jennifer Tee. Ancestral Structures 1, 2, 3 and 4, 2025. Installation view. Venue: Centro Cultural Municipal. Photo: Byron Mármol. Courtesy: Fundación Paiz / Bienal de Arte Paiz

 

 

Obra participante en la bienal

ES

Estructuras ancestrales 1, GT, 2025
Textiles de piña, cuentas, barras de aluminio
185 x 133 x 0.5 cm 
Cortesía de la artista 

Estructuras ancestrales 1, GT, 2025
Textiles de piña, cuentas, barras de aluminio
180 x 128 x 0.5 cm 
Cortesía de la artista 

Estructuras ancestrales 3, GT, 2025
Textiles de piña, cuentas, barras de aluminio
154 x 100 x 0.5 cm 
Cortesía de la artista 

Estructuras ancestrales 3, GT, 2025
Textiles de piña, cuentas, barras de aluminio
150 x 117 x 0.5 cm 
Cortesía de la artista 

Tampan Árbol de la Vida, florecer, 2024 
Collage de pétalos de tulipán, piezografía
30 x 45 cm 
3/3 + 1 PA
Cortesía de la artista 

Tampan Kalinda para GT, 2013
Collage de pétalos de tulipán, enmarcado, piezografía, díptico
73 x 49 cm 
Cortesía de la artista 

Árbol de la Vida 1, GT, 2025
Collage de pétalos de tulipán, díptico, piezografía
73 x 49 cm 
Cortesía de la artista

Árbol de la Vida 2, GT, 2025
Collage de pétalos de tulipán, díptico, piezografía
73 x 49 cm 
Cortesía de la artista 

Tampan mariposa #1, 2025
Collage de pétalos de tulipán, díptico, piezografía
30 x 45 cm / enmarcado: 31 x 46 + 1 cm 
1/3 + 1 PA
Cortesía de la artista

A través de collages hechos con pétalos de tulipán y textiles de piña, esta instalación reflexiona sobre la desconexión con el tiempo ecológico de la Tierra y propone restablecer la relación entre cuerpo, mente y ritmos naturales. El proyecto fusiona arte textil y simbolismo ancestral para explorar la conexión con el árbol de la vida, inspirado en los textiles Tampan de Sumatra y en recuerdos personales de la artista sobre la migración familiar. Las obras, realizadas con materiales sostenibles como textil de piña y cuentas de vidrio, evocan la continuidad cíclica de la naturaleza y la urgencia de regenerar nuestro vínculo con ella. 

 

EN

Ancestral Structures 1, GT, 2025
Pineapple textiles, beads, aluminum bars
185 x 133 x 0.5 cm 
Courtesy of the artist

Ancestral Structures 2, GT, 2025
Pineapple textiles, beads, aluminum bars
180 x 128 x 0.5 cm 
Courtesy of the artist 

Ancestral Structures 3, GT, 2025
Pineapple textiles, beads, aluminum bars
154 x 100 x 0.5 cm 
Courtesy of the artist

Ancestral Structures 4, GT, 2025
Pineapple textiles, beads, aluminum bars
150 x 117 x 0.5 cm 
Courtesy of the artist

Tampan Tree of Life, blossom, 2024 
Tulip petal collage, piezography
30 x 45 cm 
3/3 + 1 AP
Courtesy of the artist

Tampan Kalinda for GT, 2013
Tulip petal collage, framed, piezography, diptych
73 x 49 cm diptych
Courtesy of the artist 

Tree of Life 1, GT, 2025
Tulip petal collage, diptych, piezography
73 x 49 cm 
Courtesy of the artist 

Tree of life 2, GT, 2025
Tulip petal collage, diptych, piezography
73 x 49 cm 
Courtesy of the artist 

Tampan butterfly #1, 2025
Tulip petal collage, diptych, piezography
30 x 45 cm / framed: 31 x 46 + 1 cm 
1/3 + 1 AP
Courtesy of the artist
Commissioned for the 24th Paiz Art Biennial
This participation is supported with the financial support of the Mondriaan Fund 

Through collages made with tulip petals and pineapple textiles, this installation reflects on our disconnection from the Earth’s ecological time and proposes reestablishing the relationship between body, mind, and natural rhythms. The project merges textile art and ancestral symbolism to explore the connection with the Tree of Life, inspired by Sumatran Tampan textiles and the artist’s personal memories of family migration. The works, made with sustainable materials such as pineapple textiles and glass beads, evoke the cyclical continuity of nature and the urgency of regenerating our bond with it.