Antonio Pichillá

Sololá, Guatemala, 1982

 

Su trabajo artístico se enfoca en el paisaje y la actualización del pasado ancestral en el presente, a través de abstracciones y tradiciones textiles. Es egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla. Ha expuesto en Eslovenia, Reino Unido, Colombia, Costa Rica y Guatemala. Sus piezas se encuentran en las colecciones del Museo de arte de Denver, Museo Reina Sofía, Museo Tate Modern, Kadist Art Fundation, Il Posto, MALBA, el Institute for Studies on Latin American Art, entre muchas otras.

 

 

 

Foto: Byron Mármol. Cortesía: Fundación Paiz / Bienal de Arte Paiz
Courtesy: Fundación Paiz / Bienal de Arte Paiz

 

 

OBRA PARTICIPANTE DE LA BIENAL

ES

Bailando con una piedra, 2022
Video, madera, hilos, textiles y piedras
 3’ 56’’ y 5’ 37’’
Filmación y edición: Jaime Leonardo. Fotografía de René De Carufel
Cortesía del artista
Esta obra fue comisionada por Museo de Arte de Denver 

Serie de Espantapájaros y Espantahumanos 
Plástico, metal, madera y elementos variados
Instalación ambiental
Cortesía del artista 

Antonio Pichillá pertenece a una generación de artistas guatemaltecos que han defendido la preservación de la existencia, la cultura, la lengua, el patrimonio y las tradiciones indígenas. Se inspira en las creencias y la espiritualidad tradicionales Maya-Tz’utujil, incorporando sus técnicas tradicionales a su práctica. A través de intrincados patrones e imágenes simbólicas, Pichillá crea un lenguaje visual que transmite poderosos mensajes de identidad, patrimonio y resistencia.  

En las series Espantapájaros y Espantahumanos, las piezas están hechas tanto con hilos dispuestos en capas sobre palos de madera tomados de espantapájaros reales —lo que les da una forma extraña, pero profunda y auténtica— como con materiales industriales modernos, como un contador de energía eléctrica o una antena de Wi-Fi. El vídeo Bailando con una piedra se relaciona con el tema del ritual y la curación desde la perspectiva de los guías espirituales mayas. 

 

EN

Dancing with a stone, 2022
Video, wood, threads, textiles, and stones
3’ 56’’ and 5’ 37’’
Filming and editing: Jaime Leonardo. Photography by René De Carufel
Courtesy of the artist
This work was commissioned by the Denver Art Museum 

Scarecrows and Espantahumanos series
Plastic, metal, wood, and various elements
Environmental installation
Courtesy of the artist 

Antonio Pichillá belongs to a generation of Guatemalan artists who have championed the preservation of indigenous existence, culture, language, heritage, and traditions. He draws inspiration from traditional Maya-Tz’utujil beliefs and spirituality, incorporating their traditional techniques into his practice. Through intricate patterns and symbolic imagery, Pichillá creates a visual language that communicates powerful messages of identity, heritage, and resistance. 

In the series Espantapájaros [Scarecrows] Espantahumanos, the pieces are made using both threads layered over wooden sticks taken from real scarecrows — giving them a strange, yet profound and authentic form — and modern industrial materials, such as an electric meter or a Wi-Fi antenna. The video Bailando con una piedra [Dancing with a stone] relates to the theme of ritual and healing from the perspective of Maya spiritual guides.