Chelsea Odufu

Newark, Estados Unidos, 1993

Artista multidisciplinaria de primera generación nigeriana y guyanesa-estadounidense. Su práctica abarca el cine narrativo y experimental, el videoarte, la instalación y la fotografía. Su obra explora cómo los elementos tradicionales de las culturas africanas y caribeñas se preservan y transforman en contextos de urbanización y globalización. Integra el misticismo en su trabajo artístico, colapsando las nociones lineales del tiempo para crear piezas en las que el pasado, el presente y el futuro coexisten. Su obra ha sido exhibida en la Bienal de Dakar, Paris Photo, Photo London, Christie’s London, el Seattle Art Museum, el Burning Man Festival, el Museum of Contemporary African Diasporic Art y el Los Angeles County Museum of Art (LACMA).

 

Foto

Chelsea Odufu. Amado Baobab, 2023-2025. Vista de instalación. Sede: Museo Nacional de Arte de Guatemala. Foto: Byron Mármol. Cortesía: Fundación Paiz / Bienal de Arte Paiz

Chelsea Odufu. Beloved Baobab, 2023-2025. Installation view. Venue: Museo Nacional de Arte de Guatemala. Photo: Byron Mármol. Courtesy: Fundación Paiz / Bienal de Arte Paiz

 

Obra participante en la bienal

(ES)
Amado Baobab

2023-2025
Video instalación
Dimensiones variables
Cortesía de la artista
Gracias al apoyo de EPSON 

Inspirada en los paisajes de Mbor, Senegal, esta video instalación explora el significado cultural y espiritual del árbol baobab. Estos árboles milenarios, que en su día fueron venerados en el patrimonio senegalés, se ven ahora amenazados por la urbanización y están desapareciendo de la memoria colectiva. El proyecto reflexiona sobre esta pérdida y presenta al baobab como un símbolo de la creciente desconexión de la humanidad con la naturaleza. A través de imágenes y sonidos poéticos, la obra reaviva el espíritu de los baobabs, honrando su sabiduría y resistencia, invitando a los espectadores a emprender un viaje contemplativo para restaurar el vínculo con el mundo natural y reconocer su valor perdurable. 

 

(EN)
Beloved Baobab 

2023-2025
Video installation
Variable dimensions
With the generous support of EPSON

Inspired by the landscapes of Mbor, Senegal, this video installation explores the cultural and spiritual significance of the Baobab tree. Once revered within Senegalese heritage, these ancient trees are now threatened by urbanization and fading from collective memory. The project reflects on this loss, presenting the Baobab as a symbol of humanity’s growing disconnection from nature. Through poetic imagery and sound, the work reanimates the spirit of the Baobabs, honoring their wisdom and resilience. It invites viewers on a contemplative journey to restore our bond with the natural world and recognize its enduring value.