Gian Maria Tosatti

Roma, Italia, 1980

 

En 2022 fue el primer artista en representar solo a Italia en el Pabellón Nacional de la Bienal de Venecia. En 2015 ArtReview lo nombró entre los 30 artistas más interesantes de su generación. Fue director artístico de La Quadriennale di Roma. Escribe para Corriere della Sera y Sole24Ore. Fundó la revista Quaderni d’arte italiana. Su libro Esperienza e realtà fue elegido mejor ensayo crítico del año por Artribune. Ha exhibido en el Pirelli Hangar Bicocca, el Hessel Museum del CCS BARD, el Museo Madre, el Lower Manhattan Cultural Council, la Galleria Nazionale de Roma, el Petah Tikva Museum of Art, el Museo Archeologico di Salerno, la American Academy in Rome, el Museo Villa, Palazzo delle Esposizioni, Chelsea Art Museum y la Bienal de Jóvenes Creadores de Europa y el Mediterráneo.

 

Gian Maria Tosatti. Sudario n.º 01 (Guatemala), 2025. Vista frontal de la pieza. Foto: Byron Mármol. Cortesía: Fundación Paiz / Bienal de Arte Paiz
Gian Maria Tosatti. Shroud No. 01 (Guatemala), 2025. Front view of the piece. Photo: Byron MármolCourtesy: Fundación Paiz / Bienal de Arte Paiz

 

 

Obra participante en la bienal

ES

Sudario n.º 01 (Guatemala), 2025
Óleo y óxido sobre algodón, planchas de hierro
200 x 360 cm
Cortesía de Galeria Lia Rumma
Comisionada para la 24 Bienal de Arte Paiz
Esta participación cuenta con el apoyo de la Embajada de Italia y el Instituto Italiano de Cultura de Ciudad de Guatemala. 

La obra tiene el tono de un diario, el registro de una experiencia personal vivida por el artista en Guatemala. Comienza con el uso de la lámina ondulada — elemento típico del paisaje local — como fondo. El uso del índigo también hace referencia a la profunda relación entre el arte occidental y el arte guatemalteco, ya que este color se producía en pequeñas plantaciones de esta tierra. Todo esto se interrumpió con la llegada del neocolonialismo norteamericano y la destrucción de los antiguos cultivos para dar lugar a enormes plantaciones de productos no autóctonos, como el banano y el café.  

Esta transformación del país provocó trastornos en su ecosistema y, por lo tanto, a la extinción de especies animales como la famosa mariposa morpho, de color índigo, que Tosatti elige como símbolo del sufrimiento del pueblo guatemalteco. 

 

EN

Shroud No. 01 (Guatemala), 2025
Oil and oxide on cotton, iron plates
200 x 360 cm
Courtesy of Galeria Lia Rumma
Commissioned for the 24th Paiz Art Biennial
This participation is supported by the Italian Embassy and the Italian Cultural Institute of Guatemala City. 

The work takes the form of a diary, a record of a personal experience the artist had in Guatemala. It begins with the use of corrugated metal sheets — a common element in the local landscape — as a background. The use of indigo also refers to the deep connection between Western art and Guatemalan art, since this color was once produced in small local plantations. All of this came to an end with the arrival of North American neo-colonialism and the destruction of ancient crops to make way for vast plantations of non-native products such as bananas and coffee.  

This transformation of the country brought about devastating changes to its ecosystem, and, consequently, the extinction of animal species such as the famous indigo-colored morpho butterfly, which Tosatti chooses as a symbol of the suffering of the Guatemalan people.