Luz Lizarazo

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Bogotá

v:

Bogotá

 

Bogotá, Colombia, 1966

 

La búsqueda, el estudio y la experimentación con diversos materiales y medios han sido una constante en el desarrollo de su práctica artística desde sus inicios. Ha participado en la Bienal de Malta y su obra forma parte de colecciones como el Museo Reina Sofía, TBA21, el Banco de la República y el Museo de Arte Moderno, el CGAC – Centro Gallego de Arte Contemporáneo, el SHMOG – Shanghai Museum of Glass y el Instituto Figueiredo Ferraz.

 

 

Luz Lizarazo. Ambular, 2025. Vista de instalación. Foto: Byron Mármol. Cortesía: Fundación Paiz / Bienal de Arte Paiz
Luz Lizarazo. Wander, 2025. Installation view. Photo: Byron Mármol. Courtesy: Fundación Paiz / Bienal de Arte Paiz

 

 

Obra participante en la bienal

ES

Ambular, 2025
Óleo sobre lienzo, estructura de metal y pieza tallada en madera 
3 x 21 m y 16.5 x 30 x 8 cm
Cortesía del artista
Comisionada para la 24 Bienal de Arte Paiz
Esta participación cuenta con el apoyo de la Embajada de Colombia en Guatemala.  

Durante varias décadas de carrera, el arte poético y político de Lizarazo ha desarrollado un lenguaje visual propio que confronta el sometimiento sistémico de la voz y el cuerpo femenino, creando un espacio que reconoce y celebra la autonomía, la sexualidad y la liberación femenina. Esta pintura de gran formato invita a reflexionar acerca de la interconexión presente entre el cuerpo, la naturaleza y el universo. Presentado como un altar visual y simbólico que explora las siete etapas de la vida (nacimiento, infancia, adolescencia, adultez, vejez, muerte y trascendencia) esta obra entrelaza la vida con elementos de la naturaleza seleccionados por su carga metafórica. 

Lizarazo usa un tono encantador de cuento de hadas para cuestionar los traumas destrozados de una feminidad dispersa y su asociación con la fuerza animal. Lizarazo transita entre mitología, nociones esenciales de femineidad y narrativas complejas de subjetividad y liberación 

EN

Wander, 2025
Oil on canvas, metal structure and carved wooden piece
3 x 21 m and 16.5 x 30 x 8 cm
Courtesy of the artist
Commissioned for the 24th Paiz Art Biennial
This participation is supported by the Colombian Embassy in Guatemala 

Throughout her multi-decade career, Lizarazo’s poetic and political artwork has developed a distinctive visual language that confronts the systemic subjugation of the female voice and body, creating a space that recognizes and celebrates female autonomy, sexuality, and liberation. This large-format painting invites reflection on the interconnection between the body, nature, and the universe. Presented as a visual and symbolic altar that explores the seven stages of life (birth, childhood, adolescence, adulthood, old age, death, and transcendence), this artwork intertwines life with elements of nature selected for their metaphorical significance. 

Lizarazo uses an enchanted, fairytale tone to question the shattered traumas of a dispersed femininity and its association with the animal force. She shifts from mythology to essential notions of womanhood into more complex narratives of subjectivity, and liberation.