Christian Salablanca

Guararí, Costa Rica, 1990

 

His work encompasses tools such as drawing, installation, sculpture, video and sound. Drawing on the ancestral memory of his family tradition and the local context that surrounds him, Salablanca's work questions colonial perspectives and the relationship that humans establish with the natural world and non-human living beings. He has been awarded the Costa Rican Art Museum's National Competitive Fund Award in 2022 and his work has been exhibited in TEOR/éTica ARS Foundation, UMBIGO Magazine and Lemuria.

 

 

 

Christian Salablanca. Quise usar palabras de pájaro para escribir, 2025. Vista de instalación. Foto: Byron Mármol. Cortesía: Fundación Paiz / Bienal de Arte Paiz
Christian Salablanca. I wanted to use bird words to write, 2025. Installation view. Photo: Byron Mármol. Courtesy: Fundación Paiz / Bienal de Arte Paiz

 

 

Obra participante en la bienal

ES

Quise usar palabras de pájaro para escribir, 2025
Instalación de esculturas para sonido, talladas en madera y ensambladas con cuerdas y bronce. Video animación con CGI 
Dimensiones variables.
Video, 6’
Cortesía del artista
Comisionada para la 24 Bienal de Arte Paiz
Proyecto beneficiario de los Fondos de producción en artes visuales del Museo de Arte Costarricense
Esta participación también cuenta con el apoyo de W _ galería y Walden naturae, Buenos Aires.
Agradecimiento especial a LSD Laboratorio de Sonido Disruptivo por su colaboración

Esta instalación sonora propone un espacio de bio interacción donde se entrelazan cantos de aves y memorias del abuelo del artista, quien imitaba los sonidos de su entorno para llamar a los pájaros. Ese gesto cotidiano activa una confluencia entre lo humano y lo no humano, entre naturaleza y memoria. Compuesta por flautas y sonajeros de madera inspirados en paisajes sonoros rurales —como el aporreado del frijol—, la obra genera, al ser activada por el viento o la percusión, un paisaje vivo que respira con el entorno. El dibujo inicial organiza recuerdos familiares y estructura una narrativa que resiste la cosmofobia*, recuperando saberes silenciados por el colonialismo. Aquí, el sonido no representa ni imita, sino que se convierte en archivo vibrante de memoria, afecto y práctica. 

*Temor y rechazo hacia otras formas de existencia que no responden a la lógica del mundo occidental. 

 

EN

I wanted to use bird words to write, 2025
Installation of sculptures for sound, carved in wood and assembled with strings and bronze. CGI animation video 
Variable dimensions. 6-minute video
Courtesy of the artist
Commissioned for the 24th Paiz Art Biennial
Project funded by the Production Funds for Visual Arts at the Costa Rican Art Museum
This participation is also supported by W _ galería & Walden naturae, Buenos Aires
Special thanks to LSD  Laboratorio de Sonido Disruptivo for their collaboration

This sound installation proposes a space of bio interaction where birdsong intertwines with memories of the artist’s grandfather, who used to call birds by mimicking the sounds of his surroundings. That everyday gesture activates a convergence between the human and the non-human, between nature and memory. Composed of wooden flutes and rattles inspired by rural soundscapes—such as the rhythm of bean threshing— the work, when activated by wind or percussion, generates a living soundscape that breathes with its environment. An initial drawing organizes family memories and gives structure to a narrative that resists cosmophobia, recovering everyday knowledge silenced by colonialism. Here, sound neither represents nor imitates, but becomes a resonant archive of memory, affect, and performative practice. 

*Fear and rejection of ways of being that do not conform to the logic of the Western world.