Hiraki Sawa

Ishikawa, Japan, 1977

 

From a repetitive movement that transits between his own memory and that of others, he develops a body of work that illuminates specific motifs, revealing universality, fragility and nostalgia, through 2D and 3D works, as well as installations. He holds an MFA from the Slade School of Fine Art, University College London. His work is part of collections such as the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden of the Smithsonian Institution, Art Gallery of New South Wales, National Museum of Art, Japan; Tokyo Metropolitan Museum of Photography and Hayward Gallery, among others.

 

 

 

 

Crédito de foto/Photo credit

Hiraki Sawa. Pilgrim, 2022 – 2025. Vista de la instalación. Sede: Antigua Tipografía Sánchez & De Guise. Foto: Byron Mármol. Cortesía: Fundación Paiz / Bienal de Arte Paiz

Hiraki Sawa. Pilgrim, 2022 – 2025. Installation view. Venue: Antigua Tipografía Sánchez & De Guise. Photo: Byron Mármol. Courtesy: Fundación Paiz / Bienal de Arte Paiz

 

 

 

Obra participante en la bienal

ES

Pilgrim, 2022-2025
Video HD a blanco y negro, sonido estéreo
7’25’’
Cortesía del artista 

Pilgrim explora los temas del viaje, la memoria y la imaginación. A través de la yuxtaposición entre la arquitectura vintage y el vuelo atemporal de los aviones, la obra traza un puente simbólico entre pasado y presente, evocando el espíritu constante de exploración y el deseo de conexión entre culturas. El video recorre un siglo de historia visual y emocional, invitando al espectador a reflexionar sobre el movimiento como impulso vital. Al destacar los viajes físicos y metafóricos, la pieza sugiere que estos trayectos configuran no solo nuestra percepción del mundo, sino también nuestra identidad individual y colectiva en transformación. 

 

EN

Pilgrim, 2022-2025
Black and white HD video, stereo sound
7’25’’
Courtesy of the artist 

Pilgrim explores the themes of travel, memory, and imagination. Through the juxtaposition of vintage architecture and the timeless flight of airplanes, the work draws a symbolic bridge between past and present, evoking the constant spirit of exploration and the desire for connection between cultures. The video spans a century of visual and emotional history, inviting the viewer to reflect on movement as a vital impulse. By highlighting physical and metaphorical journeys, the piece suggests that these journeys shape not only our perception of the world, but also our individual and collective identity in transformation.