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Fundación Paiz

Sobre los artistas en sede

Con esta sección de la Bienal, la Fundación Paiz inaugura con orgullo su nuevo espacio expositivo, proponiendo un diálogo a partir de distintas temporalidades, territorios e historias político-espirituales.

11 Ave. 33-32, zona 5

Horario
Lunes a viernes: 10 – 17 h
Sábado: 10 – 16 h

Hours
Monday to friday: 10 – 17 h
Saturday: 10 – 16 h

La defensa de los derechos humanos en un contexto de represión se encuentra en el núcleo de la obra de Regina José Galindo, quien denuncia la criminalización del periodismo independiente en Guatemala.

Carlos Martiel interpreta ‘El Árbol del Mundo’ como un espacio para el duelo y la responsabilidad colectiva, resaltando el simbolismo del árbol como la representación de historias interconectadas y responsabilidades comunes.

El uso del índigo en la obra de Gian Maria Tosatti rinde homenaje a la contribución de Guatemala a la pintura, al tiempo que desafía los códigos de este medio: sus cualidades políticas y compositivas, el significado simbólico de los materiales y la puesta en escena.

D Harding se involucra con el patrimonio cultural y las historias estéticas de las comunidades aborígenes de Queensland, integrando prácticas tradicionales en obras contemporáneas, asegurando la propiedad cultural y resistiendo a la exotización de sus tradiciones.

Por otro lado, ‘El Árbol del Mundo’ presenta aquí una selección de obras de artistas guatemaltecos de distintas generaciones, todos ellos galardonados en ediciones pasadas del evento a través de los premios de adquisición, y cuyas obras han pasado a formar parte de la colección de la Fundación Paiz.

Estas piezas creadas por artistas como Javier Azurdia, César Barrios, Santiago Beltrán Balladares, Lourdes De la Riva, Carlos Fanjul, John Heaton, Aníbal López, Sandra Monterroso, Paula Nicho, Ángel Poyón, Isabel Ruiz, Pablo Swezey y Plinio Vinicio Villagrán, representan una etapa clave en la historia de la Bienal. Cada una refleja los enfoques estéticos y las exploraciones temáticas de su creador, en un diálogo profundo con los conceptos fundamentales de ‘El Árbol del Mundo’, aportando a la continuidad y profundidad de su visión, al mismo tiempo que rinden homenaje a la narrativa en constante evolución de la Bienal.

About the artists in this venue

With this section of the Biennale, Fundación Paiz proudly inaugurates its new exhibition space, fostering a dialogue between multiple temporalities, territories, and political-spiritual histories.

The defense of human rights in a context of repression is the core of Regina José Galindo’s piece, which denounces the criminalization of independent journalism in Guatemala.

Carlos Martiel reinterprets ‘The World Tree’ as a space for collective mourning and accountability, emphasizing the tree’s symbolism of interconnected histories and shared responsibilities.

The use of indigo in Gian Maria Tosatti’s work pays homage to Guatemala’s contribution to painting while challenging the codes of this medium: its political qualities, the symbolic significance of materials, and the mise-en-scène.

D Harding engages with the cultural heritage and aesthetic histories of Queensland’s Aboriginal communities, integrating traditional practices into contemporary artworks while ensuring cultural ownership and resisting the exoticization of their traditions.

‘The World Tree’ presents here a selection of works by Guatemalan artists spanning various generations, all of whom have been awarded through previous editions of the event’s acquisition prizes and have entered the Fundación Paiz collection.

These pieces, created by artists such as Javier Azurdia, César Barrios, Santiago Beltrán Balladares, Lourdes De la Riva, Carlos Fanjul, John Heaton, Aníbal López, Sandra Monterroso, Paula Nicho, Ángel Poyón, Isabel Ruiz, Pablo Swezey and Plinio Vinicio Villagrán, represent a key stage in the history of the Biennale. Each one reflects the unique aesthetic approaches and thematic explorations of its creator, engaging deeply with the core concepts of The World Tree, building upon the continuity and depth of its vision while also paying tribute to the evolving narrative of the Biennale.

 

Mapa de la sede