Foto de portada: Martín Wannam. La CYVA, 2024. Vista de instalación. Sede: Museo Nacional de Arte de Guatemala. Foto: Byron Mármol. (Foto: Cortesía: Fundación Paiz / Bienal de Arte Paiz)
El artista guatemalteco radicado en Estados Unidos Martín Wannam participa en la 24 Bienal de Arte Paiz con la obra La CYVA (2025). La primera versión de la pieza fue realizada para el trigésimo aniversario de La Fiesta del Pueblo, un importante festival que se lleva a cabo anualmente en Raleigh, Carolina del Norte, Estados Unidos, para celebrar la cultura latinoamericana en el marco del Mes de la Herencia Hispana. En esa ocasión, Wannam presentó la escultura inflable de 50 pies (15.2 metros) de alto en forma de árbol en colores rosa y amarillo, que fue producida especialmente para el evento con el apoyo de Seek Raleigh (Raleigh Arts) en colaboración con la institución sin fines de lucro El Pueblo, organizadora del certamen.
Para la Bienal de Arte Paiz, que se inaugura en noviembre de 2025 y cuyo título es El árbol del mundo, Wannam presenta una nueva versión de la pieza. Como explica el artista, “en toda Latinoamérica, la ceiba se erige como un poderoso símbolo de conexión ecológica y espiritual”. [1] Para las culturas indígenas de América es un árbol sagrado que conecta el cielo, la tierra y el inframundo. La ceiba simboliza además la vida, la fuerza, la perpetuidad, la grandeza y la unión. Para la cultura maya, la ceiba, conocida como Yaxché, es el árbol del mundo y tiene un significado cosmogónico. Las ramas y las hojas representan el mundo espiritual; sus raíces, el inframundo o Xibalbá, y su tronco representa el mundo donde vive la humanidad.
Inspirado en este árbol sagrado y su significado multifacético, Wannam realizó una primera versión de esta instalación artística monumental que conecta el patrimonio cultural con temas contemporáneos como la identidad y la pertenencia. Según él, “más que una simple réplica de su contraparte natural es una reinvención impregnada de una neblina futurista. Los vibrantes tonos rosa y amarillo, junto con las flores que adornan sus ramas, lo transforman en un árbol cuir: un lugar de encuentro y esperanza que trasciende las representaciones tradicionales. Esta elección artística refleja mi intención de crear un espacio que conecte profundamente con las comunidades inmigrantes y las personas cuir de Carolina del Norte, evocando preciados recuerdos de la infancia y un espíritu festivo”. [2]
Añade además que “el diseño de la escultura establece un paralelismo entre la notable capacidad de la ceiba para prosperar en entornos difíciles y la resiliencia y la fuerza que demuestran las comunidades inmigrantes y cuir que se desenvuelven en Carolina del Norte. Así como la ceiba se adapta y prospera, estas comunidades demuestran una perseverancia inquebrantable ante la adversidad. ‘La Ceiba’ es un testimonio de esta resiliencia compartida, ofreciendo un punto de referencia visual para estas experiencias”.
Al presentar una nueva versión de la obra en el contexto de la Bienal de Arte Paiz, Wannam recontextualiza la pieza en su natal Guatemala donde existen problemáticas similares. Aquí no solo los inmigrantes y las personas cuir sino también las comunidades indígenas son invisibilizadas y deben enfrentarse a situaciones difíciles, en muchos casos violentas. Sin embargo, han logrado sobrevivir por generaciones gracias a su fortaleza y gran resiliencia. Al utiliza los tonos colores rosa y amarillo de las dos primeras bandas de la bandera pansexual, no solo hace alusión a la comunidad cuir sino que da continuidad a trabajos como los presentados en la 23 Bienal de Arte Paiz, Ser Hueco en mi país, un video registro de una performance que comenta sobre las políticas de violencia e (in)visibilidad de comunidades que son continuamente empujadas a los márgenes como la comunidad LGBTQ en Guatemala, y Bailando en mi Legado y Brillantina en el que, sobre las bandas rosa y amarilla coloca una instalación fotográfica que explora las fallas culturales del legado familiar desde un lente cuir personal.
La altura de la escultura inflable y sus colores vivos llaman la atención y le dan a la pieza gran visibilidad, tanto física como simbólicamente. Es relevante el hecho que sea concebida para ser expuesta en un espacio público. Este aspecto es particularmente significativo si se considera que muchos inmigrantes y personas cuir no siempre tienen la oportunidad o la seguridad de ser plenamente visibles en la sociedad. La obra La CYVA se convierte entonces en un símbolo de esa visibilidad y una declaración de presencia y pertenencia. Como explica el artista, “busco crear una experiencia multifacética que combine homenaje cultural, crítica social y celebración comunitaria. La instalación invita a los espectadores a reflexionar sobre temas de identidad, resiliencia y el poder de los espacios comunitarios. Sirve como un faro de esperanza radical, fomentando el diálogo y un sentido de unidad entre grupos diversos. Al reimaginar un símbolo venerado en un contexto contemporáneo y cuir, La CYVA conecta pasado y presente, tradición e innovación, creando un espacio único para la contemplación y la conexión”. [3]
[1] Martín Wannam, mensaje por correo electrónico a Francine Birbragher-Rozencwaig, septiembre 25, 2025.
[2] Ibid.
[3] Ibid.
Deja un comentario