Ciudad de Guatemala 1980.
Artista visual, poeta y músico guatemalteco. Estudió Arquitectura en la Universidad de San Carlos de Guatemala y grabado en la Escuela La Esmeralda de México. Es cofundador del grupo La Torana con quien participó en la primera Trienal del Caribe (República Dominicana, 2010) y en la Bienal de Pontevedra (España, 2010). También es cofundador del Taller Experimental de Gráfica de Guatemala.
Ha presentado exposiciones individuales en Guatemala, El Salvador, Costa Rica, México y Francia. Algunos de sus reconocimientos son: Glifo de Oro con La Torana en la XVI Bienal de Arte Paiz (Guatemala, 2008); Glifo de Plata, en la categoría Artistas Invitados de la XV Bienal de Arte Paiz (Guatemala, 2006); y Mención al grabador menor de 30 años en el Primer Salón Nacional del Grabado (Guatemala, 2005). Recibió el Primer Premio en el Segundo Salón Nacional del Grabado (Guatemala, 2008).
En 2013 publicó Palpitaciones, su primer libro de artista en colaboración con Dinamitalibrosarte y Editorial Germinal, de Costa Rica. Fue co-curador por Guatemala en la X Bienal Centroamericana, realizada en San José Costa Rica (2016). En el 2019 publicó su primer poemario, Espectros, con Ediciones Bizarras, de Guatemala.
Ha publicado dos álbumes de estudio: Manjar Profano (2023) y Cardiotomía (2026), ambos con el sello Identidata, de Guatemala.
Sobre su obra, el artista comparte:
Mi trabajo se manifiesta desde la visualidad, la creación poética y la música. A través del dibujo, escultura, murales y arquitectura voy articulando un diálogo con las palabras y sus implicaciones semánticas y fonéticas, hacia una integración en el campo sonoro y musical. Esa búsqueda de integración me ha servido para expresar mis reflexiones acerca de las nuevas identidades que surgen en los procesos de migración, lo cual se decanta en nuevas formas de expresión de la espiritualidad, muchas veces resemantizando emblemas y símbolos de dominación cultural y marcas o expresiones globales, las cuales adquieren una dimensión renovada cuando se fusionan con las expresiones y prácticas originarias y ancestrales. En mi obra habita la sincronicidad entre tres momentos vitales desde Latinoamérica: el pasado cultural prehispánico; el trauma y la onda radioactiva que llamamos “Conquista” y, en el presente, todo el bombardeo global proveniente de los nuevos arquetipos del poder occidental, la señalética de las aplicaciones digitales, marcas de consumo globales, la épica de los super héroes norteamericanos, todo ello transmutado con reminiscencias de la saturación del barroco novohispano, asimilado por siglos hasta el presente. Me interesa resignificar una expresión plenamente hegemónica y que tradicionalmente continúa en un espacio físico como dictadura, aunque sus símbolos estén situados y valorados en contextos muy diversos; crear una fricción entre estos mundos que aparentemente no se corresponden, pero que explotan y borran sus fronteras desde territorios tan diversos como el dibujo, el poema, la arquitectura y la música, como un acto de escritura atemporal donde muchos mundos van acrecentando una subjetividad que se encamina al cuestionamiento y a la regeneración de los lenguajes. Me interesa generar una poética a partir de mi experiencia en un contexto siempre violento y violentado históricamente, desde una práctica introspectiva y en el ejercicio de un pensamiento multiplicado desde un país periférico.
