De la creación y la guerra como historias de los muros

Artista visual, curador y docente formado en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Ciudad de Guatemala (1984–1989). Tempranamente orientó su búsqueda hacia la pintura abstracta, medio que se convirtió en el eje inaugural de su producción. En 1991 presentó su primera exposición individual, compuesta por dibujos gestuales de carácter abstracto realizados en óleo pastel. Un año más tarde, obtuvo el primer lugar en pintura (Glifo de Oro) en la VII Bienal de Arte Paiz, en la categoría libre general, reconocimiento que marcó un punto de inflexión en su trayectoria. A partir de entonces, su obra se insertó en circuitos expositivos nacionales e internacionales, participando en muestras colectivas como Arte contemporáneo guatemalteco (Universidad de Maine, Estados Unidos, 1991), el Festival Internacional de Cagnes-sur-Mer (Francia, 1993) y el Salón de la Plástica Mexicana (México, 2000). Durante este periodo, desarrolló series como De la creación y la guerra como historias de los muros y Los cuatro elementos, en las que se advierte una constante reflexión sobre la materia, la memoria y el conflicto.

En la transición entre siglos (1996–2000), Noriega amplió su campo de experimentación mediante la incorporación de medios digitales, instalación, performance, intervención del espacio público, arte objeto y prácticas colaborativas. Su producción se diversificó en lenguajes múltiples donde la pintura adoptó resoluciones cercanas al minimalismo o se expandió hacia lo objetual. Estas investigaciones se desplegaron en proyectos como Sanguíneo (pintura), Huellas de la violencia (intervención/performance, 2006), No + muros (instalación/acción, 2007), Guatepiñata (instalación en espacio público, 2008), Adentro/Outside (libro de artista y caja gráfica, España, 2010), el mural-objeto Polvo estelar (Palencia, España, 2014) y Xdad (performance/mural, 2016), así como las series Conflicto (arte objeto e instalación), Geométrico (fotografía de arquitectura, Washington D. C., 2016), Puntos de vista y Popgt (fotografía intervenida y animada). Actualmente, su investigación continúa articulándose en torno a la problemática del conflicto en sus dimensiones política, social y espiritual.

Paralelamente a su práctica artística, ha desarrollado una labor curatorial y pedagógica sostenida. Junto a Alejandro Marre, dirige desde 2010 la plataforma expositiva Te amo, te odio, sin ti no puedo vivir, dedicada al arte contemporáneo experimental. Asimismo, fundó y dirige el taller Xperimenta (desde 2017), orientado a procesos de creación contemporánea. En el ámbito académico, fue docente en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (2000–2010) y en la Universidad Da Vinci de Guatemala, además de impartir talleres y conferencias en la Universidad del Istmo y la Escuela Superior de Arte de la Universidad de San Carlos de Guatemala.

A lo largo de su trayectoria, ha realizado 18 exposiciones individuales y ha participado en más de 200 muestras colectivas en Centroamérica, Estados Unidos, Europa y América del Sur. Su obra ha sido reconocida con distinciones como la mención honorífica en el concurso Engage Art Contest (Estados Unidos, 2020) por el cortometraje Efesios 6:10–20; el primer lugar en diseño del Monumento al Trabajo (INMACO, 2012) y el tercer lugar en grabado en la ENAP (1987). Su producción forma parte de importantes acervos y ha sido indexada en publicaciones especializadas como Generación de los 90 (El Attico/Hivos), Pinacoteca del Banco de Guatemala, Entre siglos: arte de Centroamérica y Panamá, Guatemala: Memory and Timeless Avant-Garde (Imago Mundi, Italia), Arte contra el olvido (España), Ventanas del tiempo (MURB Museo Unis Rozas-Botrán) y el volumen conmemorativo por los centenarios de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (2022)