En el pueblo hay un espanto

TÉCNICA
Pintura – Óleo sobre tela
DIMENSIÓN
160 x 130 cm
AÑO
1986
PREMIO
Glifo de bronce – V Bienal de Arte Paiz
FORMA DE ADQUISICIÓN
DESCRIPCIÓN
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Bajo una aparente armonía cromática vinculada al imaginario del altiplano, En el pueblo hay un espanto ubica las tensiones del conflicto armado interno en Guatemala. Sin recurrir a la representación explícita de la violencia, Rudy Cotton emplea la abstracción geométrica como un dispositivo de memoria y testimonio histórico. 

De acuerdo con el artista, el paisaje se articula en planos inestables donde las casas, simplificadas como signos, sugieren una aldea desarticulada. En el centro, una estructura angular a modo de ventana encierra una forma vegetal contenida; un símbolo de la vida limitada y vigilada por fuerzas invisibles. Esta ambigüedad se intensifica a través de los amarillos, rojos y verdes que remiten a la identidad local, y que operan en contraste con lo fatídico. Asimismo, la incorporación de formas triangulares y estructuras montañosas insinúa una vigilancia difusa.  

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ARTISTA

Artista visual, grabador y gestor cultural con una sólida trayectoria internacional. Inició su formación en la Universidad Popular y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, graduándose además como Maestro de Educación Primaria Urbana. Posteriormente, obtuvo la Licenciatura en Artes Visuales por la Escuela Superior de Arte de la Universidad de San Carlos de Guatemala. En 1982, fue invitado por el gobierno francés para realizar estudios de especialización en litografía en el prestigioso taller de M. Cassé en París. Tres años más tarde, en 1985, se estableció en Albi —ciudad natal del pintor Henri de Toulouse-Lautrec—, iniciando un periodo de residencia en Francia que se extendió por quince años antes de su retorno a Guatemala. 

A lo largo de su carrera, ha presentado cuarenta exposiciones individuales y ha participado en más de un centenar de muestras colectivas tanto a nivel nacional como internacional. Entre sus principales distinciones destacan el Segundo Premio en el Certamen Centroamericano de Grabado (1981); el Glifo de Plata en la IV Bienal de Arte Paiz (1984); una Mención en el XXI Gran Premio Internacional de Montecarlo, Mónaco (1987); así como los reconocimientos de Revelación del año (1996) y Artista del Año en el Festival Internacional Arte en Mayo de la Fundación Rozas-Botrán (2007). En años recientes, su trayectoria y aportes culturales fueron reconocidos con la Medalla a la Excelencia en Artes Visuales Roberto Galeotti Torres de la Universidad Popular (2018) y la prestigiosa Orden de las Artes y las Letras en Grado de Oficial, otorgada por el Ministerio de Cultura de la República de Francia en conmemoración de sus cuarenta años de carrera. 

En el ámbito de la gestión institucional, ejerció como director del Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida entre 2017 y 2023. Su producción artística forma parte de destacadas colecciones públicas y privadas, entre las que se encuentran el Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA) de Los Ángeles, California; los archivos de la UNESCO en París; el Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida; las fundaciones Rozas-Botrán, G&T Continental y Paiz; el Banco Centroamericano de Integración Económica (BCIE); así como las pinacotecas de las universidades Rafael Landívar, Galileo y Francisco Marroquín.