Esta obra de Diana de Solares está compuesta por seis paneles que conforman una unidad visual en tonos cálidos y terrosos, con una combinación de formas orgánicas y abstractas que sugieren elementos anatómicos y espirituales. La textura difuminada y la paleta de colores ocres, marrones y beige crean una sensación de envejecimiento y develamiento. En la parte superior, manos y estructuras óseas evocan una conexión entre el cuerpo humano y un simbolismo trascendental, mientras que en la parte inferior, una figura cruciforme y formas pélvicas sugieren sacrificio y maternidad. La técnica mixta utilizada, probablemente con veladuras y efectos de desgaste, aporta profundidad y una atmósfera etérea que refuerza el tema de la creación y el origen humano. La obra parece explorar la dualidad entre el cuerpo físico y el alma, evocando tanto la fragilidad humana como una dimensión sagrada.
Salve Cara Pens
TÉCNICA
DIMENSIÓN
AÑO
PREMIO
FORMA DE ADQUISICIÓN
DESCRIPCIÓN
ARTISTA
Estudió en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de San Carlos de Guatemala y obtuvo una licenciatura en Economía en la Universidad Francisco Marroquín. Estudió de forma independiente pintura y diseño con los maestros Juan de Dios González y Daniel Schafer. También recibió una beca de la Fundación Rockefeller en el Bellagio Center, Italia.
Su trabajo explora una materialidad abstracta, utilizando soportes artificiales de distintos orígenes. La manera de ensamblarlos abarca piezas bidimensionales, construcciones tridimensionales y esculturas.
Desde 1998, ha presentado diversas exposiciones individuales en Guatemala y Nueva York, incluyendo espacios como Galería Sol del Río, Henrique Faria Fine Art y The 9.99. Entre sus muestras destacan 14 momentos de resonancia y un asomo de cuerpos en el espacio; 3 de Plycem, 2 de Clavos y 1 Tablón: Caos y Eros; Todas las cosas que crecen flotarán como partículas de polvo en el aire; La máscara es el sentido, La casa vacía, El espejo, Agujeros, Testigos bajo la tierra.
De manera colectiva, ha participado en más de 20 exposiciones y eventos artísticos en América y Europa. Fue parte de la V Bienal de Cuenca, Bienal de La Habana y en las ediciones X, XVII, XIX y XXI de la Bienal de Arte Paiz.
Asimismo, forma parte de varias colecciones privadas y públicas, entre ellas: Teófilo Cohen, Anabella y Fernando Paiz, Hugo Quinto y Juan Pablo Lojo, Darío Escobar, Rina Carvajal, Diana y Luis Miguel Castillo, e Irene Torrebiarte.