Programa Educativo Fundación Paiz

TALLER PARA ARTISTAS

Arte y tecnología: El arte como estrategia de interrupción algorítmica

¿Qué entendemos por tecnología cuando nos aproximamos a ella a través del arte? ¿Cuál es la relación entre la técnica y la tecnología? ¿En qué tipo de relaciones nos implicamos cuando pensamos la tecnología desde la práctica artística y qué mundos podemos imaginar a partir de estas?

En este taller teórico y práctico, los y las artistas participantes van a partir de la exploración de tecnologías pre-modernas para pensar, de manera crítica y creativa, las tecnologías digitales. Integrando la ciencia ficción, la relación entre técnica y tecnología, y considerando la agencia de modos de existencia no humanos, se plantearán estrategias orientadas a la interrupción algorítmica desde el arte.

• Dirigido a artistas de diferentes ramas y disciplinas, y con diferentes experiencias, interesados en nutrir su obra críticamente para abordar temas actuales ligados a la tecnología con sus implicaciones en el planeta.
• El taller pondrá en práctica ejercicios de desarrollo creativo, imaginación y desarrollo de ideas que integran el arte, la técnica y la tecnología.
• Este encuentro propicia el intercambio entre artistas contemporáneos con diferentes experiencias para conformar comunidades creativas con compromiso crítico.

Impartido por

Gabriel Rodríguez. Artista, investigador, curador y profesor de historia del arte y de artes plásticas. Ha expuesto su trabajo artístico y participado de residencias artísticas y de investigación a nivel internacional. Como artista y curador, se interesa por los gestos transdisciplinarios que nutren los procesos para expresar las fuerzas tectónicas tácitas que irrumpen la experiencia somática.

Fecha: Sábado 26 de septiembre
Horario: 10 – 14 h
Costo: Q. 120 por participante

VISITA GUIADA

Criptoarte: Territorios Latentes

A través del arte digital, los sistemas generativos, la inteligencia artificial, el blockchain y las comunidades descentralizadas, la exposición revela la manera en que las tecnologías actuales materializan mundos particulares. A través de esta visita guiada, el público podrá conocer a fondo las motivaciones detrás de las obras y las implicaciones de la exposición como un todo relacional del que también, como audiencia, participamos.

Para todo público (de 16 años en adelante)*.

*Contamos con opción de reservas para visitas y actividades escolares.

Fecha: Sábado 26 de septiembre
Horario: 11 h

OCTUBRE 2026

LA CREACIÓN Y PRESENTACIÓN DE PORTAFOLIOS ARTÍSTICOS

La Dra. Diana Cuéllar, curadora, escritora y profesora mexicana, estará guiando los procesos de creación y presentación de portafolios de artistas contemporáneos interesados en aplicar a convocatorias locales e internacionales. Los y las artistas tendrán la oportunidad de dialogar y mostrar su trabajo a una experta del mundo del arte actual.

El cupo es limitado y es necesario enviar un portafolio digital a ser elegido para el visionado. Se confirmará unos días antes quiénes tendrán acceso y el horario que les corresponde.

Dirigido a artistas, con inscripción previa.

Impartido por

Dra. Diana Cuéllar. Nacida en Puebla, México (1986), vive y trabaja entre Madrid y Cholula. Es curadora, escritora y profesora universitaria. Doctora en estudios artísticos literarios y de la cultura por la Universidad Autónoma de Madrid, sus ensayos se han publicado en catálogos, journals y revistas especializadas. En 2022 fue consultora de la editorial Phaidon para el libro “Prime Art’s Next Generation”. En 2023 asesoró a la misma editorial para el volumen “Artistas Latinoamericanos: de 1785 a la actualidad” en el que también participa como escritora. Es profesora a tiempo parcial en el Departamento de Arte y Diseño de la Universidad Iberoamericana de Puebla, México, y en el Máster de fotografía de PhotoEspaña. Desde 2023 forma parte del grupo de investigación “Vinculando lo sagrado: corrientes espirituales en el arte latinoamericano y caribeño del siglo XX, 1920-1970” organizado por el Instituto Cisneros y el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).

Fecha: Viernes 9 de octubre
Horario: 11 – 15 h
Costo: Q. 150

 

TALLER PARA ARTISTAS

Pensar como árbol en un mundo en llamas. Arte contemporáneo, investigación curatorial y acción social

Este taller parte de la investigación La vida de los árboles, cuyo enfoque parte de la simbología del árbol y su presencia en el arte contemporáneo desde distintos emplazamientos: poético-filosófico, social, político, psicológico, posthumano y trans-especie. Los árboles son entes que condensan siglos de historia, relatos y ritos; archivos vivos, no solo de la historia humana, sino del planeta; entidades multiescalares, supra cronológicas y, como las llama el investigador Jared Farmer, ultraterrestres. Se trata de nodos naturo-culturales que convocan a la emoción, el conocimiento y la curiosidad; pero también sufren por la crueldad y la soberbia de la especie humana.

¿Cómo actúa el arte contemporáneo ante estos entes fascinantes? ¿Cómo y cuándo se activa el nervio panteísta que aún pervive en las culturas contemporáneas? ¿Cómo vehicula el arte la emoción y el pensamiento con respecto a los bosques, las frutas, los parques, los incendios o la tala? ¿Qué acciones sociales puede favorecer el arte para hacer frente a la devastación forestal que azota al planeta?

El taller tiene tres objetivos:

• Compartir el proceso y las metodologías de la investigación curatorial. Esto incluye no sólo una faceta de investigación puramente bibliográfica y documental, sino también el “trabajo de campo” directamente con el arte y los artistas. 
• El proyecto tiene la capacidad de adaptarse y responder de manera situada en cada lugar en el que se imparte el taller, por lo que se convierte en una red de relaciones y de socialización de experiencias y conocimiento de la que pueden surgir colaboraciones con artistas y grupos de activismo. El curso siembra una conciencia local sobre la urgencia de cuidar y preservar la flora endémica de cada región, a la vez que propicia el sentido de comunidad entre los participantes y su entorno inmediato.
• La investigación se va enriqueciendo mediante los saberes, memorias y casos locales que se comparten durante las sesiones. No se trata de un curso académico unidireccional, sino de un intercambio horizontal de pensamiento y de análisis conjunto de la producción artística contemporánea.

Impartido por la Dra. Diana Cuéllar

Fecha: Sábado 10 de octubre (con pausa para almuerzo)
Horario: 10 – 15 h 
Costo: Q. 200

VISITA GUIADA

Criptoarte: Territorios Latentes

A través del arte digital, los sistemas generativos, la inteligencia artificial, el blockchain y las comunidades descentralizadas, la exposición revela la manera en que las tecnologías actuales materializan mundos particulares. A través de esta visita guiada, el público podrá conocer a fondo las motivaciones detrás de las obras y las implicaciones de la exposición como un todo relacional del que también, como audiencia, participamos.

Para todo público (de 16 años en adelante)*.

*Contamos con opción de reservas para visitas y actividades escolares.

Fecha: Sábado 17 de octubre
Horario: 11 h

NOVIEMBRE 2026

TALLER PARA ESCRITORES JÓVENES Y PÚBLICO INTERESADO

Introducción a la escritura de cuentos

Este taller brinda herramientas para introducirse a la escritura de cuentos o narrativa corta así como estrategias para el cultivo de una práctica escritural comprometida. Se presentarán referencias clave y se pondrán en práctica ejercicios de escritura creativa.

Impartido por

Gloria Hernández. Licenciada en Filosofía y Letras por la USAC y Maestra en Literatura Hispanoamericana por la URL. Es catedrática de filosofía, lenguaje y literatura, y tallerista de narrativa, poesía, redacción y literatura infantil. Miembro de número de la Academia Guatemalteca de la Lengua desde 2016, ha formado parte del Consejo Asesor para las Letras del Ministerio de Cultura y del Consejo Editorial de la revista La Ermita durante 15 años, y es fundadora de la Asociación Guatemalteca de Literatura Infantil y Juvenil. Autora de 14 libros (cuento, novela, poesía, ensayo, crítica y literatura infantil) y coautora en 23 antología. En 2022 el Premio Nacional de Literatura Miguel Ángel Asturias y la Orden Vicenta Laparra de la Cerda por el conjunto de su obra.

Fecha: Martes 3 y 10 de noviembre
Horario: 18 – 20 h 
Costo: Q. 150 por participante

VISITA GUIADA

Criptoarte: Territorios Latentes

A través del arte digital, los sistemas generativos, la inteligencia artificial, el blockchain y las comunidades descentralizadas, la exposición revela la manera en que las tecnologías actuales materializan mundos particulares. A través de esta visita guiada, el público podrá conocer a fondo las motivaciones detrás de las obras y las implicaciones de la exposición como un todo relacional del que también, como audiencia, participamos.

Con artista invitado

Para todo público (de 16 años en adelante)*.

*Contamos con opción de reservas para visitas y actividades escolares.

Fecha: Sábado 14 de noviembre
Horario: 11 h

TALLER PARA ARTISTAS, ESCRITORES, EDITORES Y PÚBLICO INTERESADO

Creación de libro objeto

Este taller parte del entendimiento de que la escritura siempre es material y que el libro, como objeto, no es neutral a la práctica creativa o escritural. La creación de libro-objetos integra, así, una reflexión acerca de la materialidad del texto y la textualidad de la materia. Los y las participantes aprenderán diferentes técnicas de creación de libros orientados a la auto-publicación y el desarrollo de proyectos que parten del texto, ampliamente entendido.

Impartido por

Simón Pedroza. Es un destacado escritor, poeta y editor artesanal guatemalteco. Cofundador de Casa Bizarra. Es ampliamente reconocido en el ámbito cultural por su espíritu contracultural y por ser una figura clave en la gestión de espacios artísticos independientes de la posguerra en Guatemala.

Fecha: Jueves 17 y 24 de noviembre
Horario: 18 – 20 h 
Costo: Q. 150 por participante

CONVERSATORIO

Arte y Tecnología

A medida que las tecnologías reproducen, amplían o reinventan ciertos mecanismos de la vida, los artistas nos invitan a reflexionar sobre nuestra relación con la naturaleza, la máquina y nuestra propia condición humana.

Para todo público

Fecha: Jueves 19 de noviembre
Horario: 18 – 20 h 

ENCUENTRO PARA ADULTOS MAYORES

Encuentro para la activación sensible: Exploración en movimiento

Acompaña: Sabrina Castillo

Fecha: Sábado 21 de noviembre
Horario: 10:30 – 12 h 
Costo: Q. 100 por participante

EVENTOS PASADOS

AGOSTO 2026

CONVERSATORIO

La memoria del arte en Guatemala

Encuentro entre y con artistas de distintas generaciones que hoy conforman la exposición que recoge la memoria de 50 años de la Bienal de Arte de Guatemala. La conversación estará orientada por la relación entre el desarrollo del arte de Guatemala y su historia reciente.

Participan: Carlo Marco Castillo, Alfredo García, Alejandro López Noriega, Angélica Serech, Sandra Monterroso y José Roberto Vásquez.

Modera: Josseline Pinto

Fecha: Jueves 20 de agosto
Horario: 18 a 20 h 
Costo: Gratuito

VISITA GUIADA

Exposición Arte y Memoria: Medio siglo de la Bienal de Arte Paiz

Visita programada con la doctora e historiadora del arte Fátima Anzueto

Fátima Anzueto. (Historiadora del arte y artista visual multidisciplinaria. Su labor integra la docencia universitaria con una especialización académica en la producción de creadores guatemaltecos en México -tema de su investigación doctoral-, país donde residió y consolidó parte de su visión académica. Su formación y práctica artística han sido desarrolladas por becas de gobierno en Cusco, Perú y en San Petersburgo, Rusia.  Con más de dos décadas de trayectoria en exposiciones colectivas, destaca también por su producción editorial; es autora de Rina Lazo, muralista mesoamericana (2019) y del proyecto digital muralistamesoamericana.com. Autora del libro de artista Las señoritas etc. etc. etc. Homenaje al centenario de la novela de Arqueles Vela (2022)).

Fechas: Sábado 29 de agosto
Horarios: 10:30 a 12:30 h 
Costo: Gratuito

Reserva disponible para grupos escolares, estudiantes de arte y público en general.

Píntame un mundo. Imaginar realidades por medio del movimiento para plasmarlas en papel

TALLER INFANTIL

En este taller, dirigido para niños y niñas entre 8 y 12 años, imaginaremos mundos alternativos para explorarlos por medio del movimiento y descubrir qué nuevas oportunidades para la relación y el juego nos ofrecen. Luego plasmaremos nuestros mundos en imágenes notando la manera como el arte nos permite adentrarnos en realidades distintas.

Impartido por

Cecilia Porras-Sáenz (Artista multidisciplinaria. Se ha dedicado a la danza, el teatro, el diseño de vestuario y la pintura. Su trabajo artístico ha sido expuesto alrededor del mundo y ha participado en residencias artísticas, incluyendo una en París, Francia, en 2024).

Fecha: Sábado 4 de julio 
Horario: 10 a 12 h
Costo: Q150 por participante (Incluye materiales y refacción)

TALLER PARA JÓVENES

Desarrollo creativo y exploraciones visuales 

Este taller, dirigido a jóvenes de 14 a 17 años, desarrolla una exploración sobre las diferentes expresiones artísticas visuales de los últimos años para brindar herramientas sobre el propio desarrollo creativo y la experimentación artística.

Impartido por

Alberto Rodríguez Collía (Se graduó de Grabador y Estampador de la Escuela de arte no. 10. Co-fundador del Taller Experimental de Gráfica de Guatemala. Ha participado en las residencias artísticas alrededor del mundo. Participó en las XVI y XVII Bienal Paiz de Guatemala y en la VI Bienal Centroamericana. Dirige el proyecto Sociedad Fílmica Iximulew).

Fechas: Sábados 4 y 11 de julio
Horarios: 10 a 12:30 h 
Costo: Q200

Escribir sobre arte como práctica artística. De la crítica del arte al arte de la escritura a través del arte

TALLER PARA TODO PÚBLICO

Este taller plantea la práctica de escritura acerca del arte como un arte en sí mismo, orientado por una crítica-creativa que se inserta en una conversación productiva con las artes visuales, incluyendo la fotografía, el cine, el performance y las artes plásticas en general.

Dirigido a personas con experiencia en periodismo cultural, escritura de ensayo, crítica de arte o deseo en explorar estas áreas, así como artistas interesados en la escritura.

Impartido por 

Luisa González-Reiche (Artista, educadora y ensayista. Estudió arte, educación y filosofía y es doctoranda en Teoría Crítica. Ha publicado artículos y columnas sobre arte, cine y cultura en diversos medios locales e internacionales por más de una década e impartido cursos y talleres sobre investigación artística y literaria, procesos creativos y trabajo editorial, entre otros. Co-fundadora de la revista Rara (2010-2013) y actual editora de la revista Difracciones (URL)).

Fechas: Sábados 4 y 11 de julio
Horarios: 10:30 a 12:30 h
Costo: Q200

VISITAS GUIADAS

Exposición Arte y Memoria: Medio siglo de la Bienal de Arte Paiz

Visitas programadas con guía y un artista de la exposición invitado.

Fechas: Sábados 18 y 25 de julio
Horarios: 11 a 13 h 
Costo: Gratuito

Reserva disponible para grupos escolares, estudiantes de arte y público en general.

Escucha, experimentación y comunidad 

JUNIO 2026

Imaginar, concretar, materializar. Desarrollo de proyectos artísticos

TALLER PARA ARTISTAS