Como parte de nuestra estrategia para posicionarnos como referente del arte contemporáneo en Guatemala, Fundación Paiz organiza Trayectos Artísticos, una serie de recorridos por los espacios de trabajo, talleres y estudios de artistas nacionales.
Las visitas consideran la participación de reporteros de medios de comunicación, generadores de contenido e influencers locales, con el propósito de poner en contacto al arte y la comunicación, tratándose áreas de conocimiento que se valen de la historia y las narrativas para comunicar nuevas ideas con la sociedad.
Los Trayectos artísticos buscan proyectar el trabajo de artistas locales quienes han adquirido proyección internacional relevante dentro de las plataformas de arte contemporáneo.
La primera de estas ediciones se realizó en 2024 con una visita especial a los estudios y hogares de artistas originarios de San Juan Comalapa (Chi Xot), una comunidad kaqchikel distinguida por su rica creación artística.
En esa ocasión, viajamos hasta el occidente del país para conocer el trabajo de artistas como Oscar Perén, Edgar Calel, Paula Nicho Cúmez o Angélica Serech.
Para la segunda parada de estos trayectos, Fundación Paiz invitó en julio de 2026 a distintos medios de comunicación para conocer el estudio de tres artistas que trabajan desde el contexto del Centro Histórico de la ciudad de Guatemala: Jorge de León, Sandra Monterroso y Marilyn Boror Bor.
Las prácticas de estos artistas se desarrollan desde la multidisciplinariedad —abarcando pintura, instalación, dibujo, performance y escultura— y abordan vínculos narrativos con la urbe, así como la historia de Guatemala.
Los invitados de esta nueva parada artística han colaborado además con la fundación a partir de distintas ediciones de la Bienal de Arte Paiz, evento que desde 1978 ha servido como plataforma de exposición y acompañamiento para creadores nacionales.
Te contamos más sobre estos artistas y su trabajo, recordando las visitas a sus espacios de trabajo:
Jorge de León
Vive y trabaja en Guatemala. Estudió en la Escuela Nacional de Arte Rafael Rodríguez Padilla. Su obra explora lo urbano y la violencia política y social de su país natal. Fue tatuador en áreas marginales de la ciudad entre 1996 y 2002.
Sus exposiciones individuales incluyen Crónicas del caos, GAMMA Galería, México (2022); Y en los días adversos, Proyectos Ultravioleta, Ciudad de Guatemala (2020); y Vértigo en el Centro Cultural Municipal Correos, Ciudad de Guatemala (2013). Ha participado en exhibiciones colectivas en Canadá, España, Estados Unidos, México, Centroamérica, Colombia, Suiza, Irlanda y Chile, así como en bienales en España, Nica- ragua y Guatemala.
En 2004 obtuvo el Glifo de Plata de la XIV Bienal de Arte Paiz y el premio Jóvenes Creadores Bancafé. Su obra se encuentra en las colecciones del Museo Reina Sofía en Madrid, Museo de Arte Blanton, Austin, y Kadist Art Foundation, San Francisco, entre otras.
Sandra Monterroso
Doctora en Filosofía del Arte por la Academia de Artes Plásticas de Viena (2020), cuenta con una Maestría en Procesos de Diseño por la UPAEP (Universidad de Puebla, México, 2007) y es licenciada en Diseño Gráfico por la Universidad Rafael Landívar de Guatemala (2001). Su práctica artística e investigación se centran en el pensamiento decolonial, los ecofeminismos y la defensa de los pueblos originarios. Se desempeña como diseñadora, artista, docente e investigadora.
Ha trabajado para diversas universidades en Guatemala y el extranjero, y como diseñadora para distintas instituciones culturales, públicas y privadas. Es artista multidisciplinaria de ascendencia maya Q’eqchi’. A lo largo de su trayectoria, ha realizado 20 exposiciones individuales y más de 50 colectivas; asimismo, ha representado a Guatemala en más de 12 bienales nacionales e internacionales, entre las que destacan la 25 Bienal de Sídney (2026), la 56 Bienal de Venecia, la 12 Bienal de La Habana (2015) y la Trienal de Sorocaba, Frestas (Brasil, 2017).
Su obra forma parte de colecciones institucionales como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) en España, el Pérez Art Museum Miami (PAMM) y Yes Contemporary en Estados Unidos, la Fundación Paiz, la University of Essex en Colchester (Inglaterra), la Fundación Ortiz Gurdián en Managua (Nicaragua), y el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) en San José (Costa Rica). Asimismo, se encuentra en las colecciones Mario Cader-Frech y Ernesto Poma en El Salvador, además de diversas colecciones privadas en Guatemala, México, Panamá, Reino Unido y Estados Unidos. Ha recibido múltiples nominaciones y galardones tanto nacionales como internacionales.
Marilyn Boror Bor
Vive y trabaja en Guatemala. Artista, curadora y educadora Maya-Kaqchikel. Reconocida por su práctica artística socialmente comprometida, su trabajo aborda temas como la identidad maya y de pueblos originarios, la memoria histórica, el colonialismo y la resistencia cultural.
Ha participado en importantes bienales, incluyendo la BACA Bienal de Arte Autóctono, Toronto, Canada (2026) la Trienal Aichi Japón (2025), la 13a Bienal de arte Leandre Cristòfol Barcelona (2025), la 35 Bienal de São Paulo (2023), la Bienal Sur en Buenos Aires (2022) y diversas ediciones de la Bienal de Arte Paiz en Guatemala (2014, 2016, 2021, 2023). Además, su obra ha sido exhibida internacionalmente en países de América Latina, Europa, Asia y Norteamérica.
Entre sus residencias artísticas destacan la Residencia Hangar Barcelona España (2025), Residencia Fundación Ama Amoedo FAARA en Uruguay (2023), ARTE-UNAM en Mérida, Yucatán (2022) y Espira/Espora en Nicaragua (2013, 2014, 2016). También ha ofrecido conferencias en instituciones como la Universidad de Cornell, el Instituto for Contemporary Art en Virginia, el Museo Amparo en México y Museo Reina Sofía España.
Su obra forma parte de colecciones relevantes como el Museo Reina Sofía en España, el Museo de la Solidaridad Salvador Allende en Chile y el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá y Kadist Collection . En 2023, fue seleccionada por “Phaidon Art Next Generation” como una de las artistas contemporáneas más innovadoras del mundo.
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