Workshop | Digital Art: From Creation to Circulation

Workshop | Digital Art: From Creation to Circulation

Fundación Paiz con el apoyo la Embajada de Francia y la Embajada de la República Federal de Alemania invita a artistas, estudiantes y creadores de Guatemala y Centroamérica a participar en un laboratorio intensivo de dos semanas. La experiencia propone explorar nuevas formas de crear, transformar, compartir y hacer circular una obra digital junto a artistas y especialistas europeos.

Boldtron. The Vault of Wonders The Abyssal Unseen Selection (2024)

Workshop | Digital Art: From Creation to Circulation

CONVOCATORIA

Convocatoria abierta

Cierre de aplicación: 20 de octubre

Presencial (Centro Cultural Fundación Paiz)

Cupo limitado: 15 participantes

Costo: Q 2,000

Fechas de talleres:

  • Semana/taller 1: Lunes 23 de noviembre al viernes 27 de noviembre (8:30 a.m. – 5:30 p.m.)
  • Semana/taller 2: Lunes 30 de noviembre al viernes 4 de diciembre (8:30 a.m. – 5:30 p.m.)

Workshop | Digital Art: From Creation to Circulation

TALLERES Y MENTORES

CREACIÓN (SEMANA 1)

Explorar cómo texto, fotografía, archivos, e imágenes pueden transformarse mediante herramientas de inteligencia artificial. El proceso irá de la observación y la recolección a la generación, comparación, selección, intervención y transformación de imágenes, con posibilidad de llegar a imagen en movimiento y video.

  • Fecha: Lunes 23 de noviembre — viernes 27 de noviembre, 2026
  • Horario: 8:30 a.m. – 5:30 p.m.

CIRCULACIÓN (SEMANA 2)

Comprender el ecosistema del cryptoart y blockchain: Ethereum, wallets, smart contracts, NFT, minting, plataformas, procedencia, autoría, comunidad y circulación. El objetivo no es ‘hacerse rico con NFTs’, sino entender cuándo y por qué estas herramientas pueden tener sentido para una obra digital.

  • Fecha: Lunes 30 de noviembre — viernes 4 de diciembre, 2026
  • Horario: 8:30 a.m. – 5:30 p.m.

¿Quiénes serán tus mentores?

Albertine Meunier

Albertine Meunier es una artista digital francesa que trabaja con el llamado net art y los medios digitales desde 1998, lo que la convierte en una figura pionera de la escena francesa del arte en Internet. Ella trata Internet como materia prima, extrayendo elementos de motores de búsqueda, plataformas sociales y comportamientos cotidianos en línea para crear propuestas artísticas poéticas, lúdicas y, a menudo, sarcásticas.

Más que limitarse a representar el mundo digital, sus instalaciones, performances y objetos transforman la infraestructura de la red —sus rastros de datos, interfaces y rituales— en el tema y la sustancia misma de la obra. El proyecto más conocido de Meunier, “My Google Search History”, surgió tras descubrir en 2006 que Google había almacenado discretamente todo su historial personal de búsquedas; el mismo fue expuesto en el prestigioso Centre Pompidou del 2006 al 2022.

Meunier ha participado activamente en el ecosistema de los NFT, desempeñándose no solo como artista, sino también como coleccionista, comisaria, asesora y formadora dentro de la comunidad del cryptoart, y siendo representada por galerías como Avant Galerie Vossen.

Shortcut

Comprender el ecosistema del cryptoart y blockchain: Ethereum, wallets, smart contracts, NFT, minting, plataformas, procedencia, autoría, comunidad y circulación. El objetivo no es ‘hacerse rico con NFTs’, sino entender cuándo y por qué estas herramientas pueden tener sentido para una obra digital.

Frank Flux

Frank Neidig, también conocido como Frank Flux, es un coleccionista, comisario y cofundador de Flux Collective (fundado en 2021). En 2023, cofundó NEONREAL – The Gallery en Düsseldorf, la primera galería de propiedad alemana dedicada exclusivamente al arte en blockchain.

Además de su labor curatorial para NEONREAL – The Gallery, ha comisariado una amplia variedad de exposiciones, presentaciones y formatos educativos centrados en el arte digital y basado en blockchain en Alemania; entre sus proyectos destacan los realizados en el Museum Angewandte Kunst de Fráncfort, el Museum Folkwang de Essen y la sede central de SAP en Walldorf. Su trabajo curatorial se centra en el cryptoart, el arte generativo, las prácticas basadas en inteligencia artificial y el diálogo entre la cultura digital y el arte contemporáneo.

Paralelamente a su actividad curatorial, Frank cuenta con experiencia en el ámbito de las finanzas y las inversiones alternativas líquidas, lo que aporta una perspectiva particular a su visión sobre el valor, la propiedad y la evolución de los mercados culturales.

Chema Bonilla

Arquitecto graduado con distinción cum laude de la Universidad Francisco Marroquín. Se especializó como operador multimedia, realizador, productor y director de arte en comunicaciones visuales en la Escuela Superior de Imagen y Diseño IDEP, Barcelona.

Es un narrador visual y diseñador multidisciplinario con experiencia desarrollando aplicaciones, audiovisuales, escenografías, videojuegos y video mappings. Ha colaborado con diversas agencias y productoras audiovisuales en Guatemala y España, destacándose por su capacidad para integrar creatividad y tecnología en proyectos interactivos innovadores. Durante ocho años, lideró la división interactiva de la productora publicitaria RCR Films.

Apasionado por la enseñanza, actualmente es Director de la carrera de Diseño Digital Interactivo en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Francisco Marroquín, donde también imparte cursos sobre diseño, herramientas digitales, storytelling, producción audiovisual y gamificación.

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REQUISITOS

¿A quiénes buscamos?

Artistas, estudiantes y creadores interdisciplinarios de Guatemala y Centroamérica con una práctica creativa en desarrollo, curiosidad tecnológica y disposición para experimentar, compartir procesos y participar activamente en comunidad.

Pueden provenir de campos como:

  • artes visuales, ilustración y fotografía
  • cine, video, animación y motion graphics
  • música, sonido y performance
  • diseño, arquitectura y narrativas digitales
  • programación, medios interactivos y experiencias inmersivas
  • otras prácticas creativas que dialoguen con la tecnología y la cultura contemporánea

*Se valorará especialmente que la persona tenga una práctica o proceso creativo que pueda conocerse mediante portafolio, sitio web o redes, y que tenga interés real en conectar con otros creadores.

Vista de la exposición Criptoarte: Territorios Latentes.
Vista de la exposición Criptoarte: Territorios Latentes.

¿Qué aprenderán los participantes?

  • Utilizar herramientas de IA generativa como parte de un proceso creativo, no únicamente como generadores automáticos de resultados.
  • Construir prompts, comparar interpretaciones y reconocer el potencial creativo del error, la alucinación y la transformación.
  • Trabajar desde fotografía, archivo, texto y hacia imagen, secuencia y video.
  • Reflexionar sobre autoría, selección, edición, consentimiento, sesgos y decisiones artísticas en procesos mediados por IA.
  • Comprender los fundamentos de blockchain, wallets, smart contracts, NFT y minting.
  • Entender procedencia, autenticidad, edición, derechos, plataformas y formas de circulación de una obra digital.
  • Reconocer el valor de las comunidades, redes y colaboración dentro del ecosistema del cryptoart.
  • Presentar y contextualizar una propuesta artística dentro de un campo contemporáneo, recibiendo retroalimentación crítica sobre referentes y posibilidades de desarrollo.

¿Qué necesitas?

  • Una computadora portátil de uso personal durante las dos semanas.
  • Manejo básico de navegación web y archivos digitales.
  • Disponibilidad y compromiso para participar presencialmente durante las dos semanas completas.
  • Sentirte cómodo/a comunicándote y trabajando en inglés. El workshop será impartido principalmente en inglés; habrá apoyo puntual en español cuando sea necesario.
  • Disposición para experimentar, compartir procesos, recibir retroalimentación y colaborar.
  • Un mes (1) de licencia de Figma Weave Starter (USD$24)

¿Qué no necesitas?

  • Tener experiencia previa con blockchain, NFT o cryptoart.
  • Tener una crypto-wallet antes del workshop.
  • Ser especialista en inteligencia artificial.

El reto creativo continúa

Las dos semanas intensivas serán el punto de partida para continuar desarrollando un proyecto con miras a una exposición en Fundación Paiz a junio a agosto de 2027.

Exposición: ZIPACNÁ DE LEÓN – REMIX

En el marco de los 50 años de la Bienal de Arte Paiz, los participantes desarrollaran proyectos digitales que entren en diálogo con la obra y el legado de Zipacná de León, artista, educador, gestor y uno de los impulsores de la Bienal.

El reto no será reproducir su estilo, sino utilizar su obra, preguntas y lenguaje visual como punto de partida para nuevas interpretaciones digitales: memoria y transformación, tradición y experimentación, materia y código, artista y algoritmo.

Después del workshop, participaran en un proceso de seguimiento y desarrollo que incluye dos (2) reuniones virtuales con el Director Académico durante el primer semestre del 2027.

Una selección de proyectos que alcance el desarrollo y calidad requeridos podrá formar parte de la exposición Zipacná de León – Remix en el Centro Cultural Fundación Paiz entre junio y agosto de 2027.

IMPORTANTE: participar en el workshop no garantiza que una obra sea seleccionada para exhibición.

Costo y formas de pago

Costo total: GTQ2,000.00

Formas de pago: Transferencia, Pago con Tarjeta en la Fundación Paiz, VisaLink

  • Depósito/transferencia a la cuenta:
  • Banco: Banco de América Central (BAC)
  • Tipo de cuenta: Monetaria
  • Número de cuenta: 704101911
  • Nombre de la cuenta: Fundación Paiz para la Educación y La Cultura

IMPORTANTE: De no recibirse el pago dentro del período establecido, se dará por finalizado el proceso y se contactará a otro participante.

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POSTULA

Postula

CRITERIOS DE SELECCIÓN

Cupo limitado: 15 participantes

  • Práctica y potencial creativo
  • Claridad de la motivación
  • Curiosidad y apertura a la experimentación
  • Disposición para compartir, colaborar y participar en comunidad
  • Compromiso con las dos semanas completas
  • Diversidad de disciplinas, experiencias, procedencias y perspectivas

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PREGUNTAS FRECUENTES (FAQ)

Preguntas frecuentes (FAQ)

¿En qué idioma se impartirá el workshop?
Principalmente en inglés. No se requiere certificación, pero sí comprensión suficiente para seguir explicaciones, participar en conversaciones y recibir retroalimentación. Habrá apoyo puntual en español.

¿Necesito experiencia previa en inteligencia artificial?
No. La experiencia previa puede ayudar, pero no es un requisito de admisión.

¿Necesito saber programar?
No.

¿Necesito tener una wallet?
No. Estos temas se abordarán durante el workshop.

¿Puedo participar solamente en una de las dos semanas?
No. Ambas semanas forman un único proceso y la participación completa es parte del compromiso.

¿Necesito llevar computadora?
Sí. Debe ser una computadora portátil de uso personal con no más de 5 años antigüedad.

¿Necesitaré pagar alguna herramienta de IA?
Sí; un (1) mes de Figma Weave Starter (USD$24).

¿Tiene costo?
Sí, GTQ2,000.00 o su equivalente en USD con tasa de referencia del banco de donde se origine la transferencia o depósito.

¿Participar en el workshop garantiza que mi obra será expuesta?
No. La exposición tendrá un proceso posterior de desarrollo y selección curatorial.

Agradecemos la valiosa colaboración de la Embajada de Francia y la Embajada de Alemania en Guatemala.
Con el patrocinio de: