Foto de portada: Balam Soto. Mitología inmersiva, 2025. New media (Nuevos medios). (Foto: Cortesía del artista)
Los avances tecnológicos impactan todos los aspectos de la vida humana incluyendo el arte. Algunos artistas se benefician el uso de plataformas digitales para promocionar sus obras y conectarse con un público más amplio, pero otros van más allá al utilizar y potencializar las nuevas tecnologías como medio para crear. Es el caso del artista guatemalteco residente en Hartford, Connecticut, Balam Soto, quien utiliza las más avanzadas técnicas digitales para realizar su obra. A través de sus piezas inmersivas interactivas, evoca un sinnúmero de emociones e impulsa un pensamiento crítico sobre la condición humana en un paradigma cambiante. Como indica en su declaración de artista, “en nuestra era de tecnología omnipresente, la experiencia humana está experimentando una profunda transformación. Culturas y economías, antes confinadas a espacios físicos, ahora participan en un diálogo global. El flujo incesante de información disuelve antiguas fronteras, creando una compleja red de interconexiones. Este entorno dinámico nos impulsa a reexaminar las narrativas fundamentales que configuran nuestra comprensión del yo y de la sociedad”. [1]
En el marco de la 24 Bienal de Arte Paiz, Soto presenta Kukulkán: Un Viaje Mitológico Inmersivo, una obra interactiva que combina una instalación física con tecnología avanzada de XR (Realidad Extendida). A nivel conceptual, el proyecto parte de la premisa que la mitología y la tecnología no son opuestos, sino que comparten temas recurrentes que invitan a reflexionar sobre la sociedad y la cultura. Según Soto, “así como las historias antiguas viajaban a través de la luz del cielo y la piedra, ahora se mueven a través del código, la proyección y los sensores. En Kukulkán, la mitología no es una reliquia congelada, sino un sistema vivo que despierta a través de la interacción”. [2]
En esta instalación, el artista invita a los espectadores a adentrarse en un espacio narrativo sagrado en el que coexisten lo ancestral y lo futurista. Soto crea un puente entre el pensamiento indígena mesoamericano y las formas emergentes de narración, enfatizando el poder perdurable de la memoria cultural y el mito. El espacio digital se convierte en un templo contemporáneo, un ámbito liminal y simbólico donde el conocimiento antiguo fluye a través de herramientas modernas. A través de esta síntesis, los espectadores experimentan la mitología no como una historia del pasado, sino como una realidad espacial que evoluciona. Para él “no se trata solo de una obra de arte, sino de una herramienta para la reflexión, el recuerdo y la transformación”. [3]
El personaje principal de la pieza es Kukulkán, deidad de diversas cosmogonías de civilizaciones mesoamericanas, en particular la cosmogonía maya, representada por la serpiente emplumada. Considerado uno de los dioses creadores del mundo y la sabiduría para la humanidad según el Popol Vuh, simboliza la unión entre el cielo y la tierra y se le asocia con el ordenamiento del caos, el ciclo de la vida y la agricultura. Además de la imagen de Kukulkán, la instalación presenta una constelación de elementos tridimensionales inspirados en la simbología mesoamericana tales como serpientes, plumas, patrones celestiales y geometría sagrada. En el centro de este sistema visual se encuentra Kukulkán, representado como una forma ondulante dinámica y evolutiva que encarna distintas dualidades como la vida y la muerte, la luz y la sombra, o la creación y la disolución.
La obra no es solo inmersiva sino también contemplativa, pues invita al espectador a reflexionar sobre los ciclos cosmológicos, la ascendencia y la transformación. La proyección de sonidos, los juegos de luces y los componentes interactivos contribuyen a una atmósfera meditativa en la que convergen el mito, la presencia y la memoria. Sin embargo, no se trata solo de sumergirse y contemplar una obra en un ambiente digital. La pieza está diseñada para que espectador participe activamente en su propia experiencia. Mediante sensores y un diseño interactivo, el público puede modificar las capas visuales y sonoras de la instalación. A medida que las personas se desplazan por el espacio o responden a momentos específicos, se revelan nuevas capas de significado. El resultado es un espacio mítico participativo donde cada visitante crea una versión ligeramente diferente de la historia.
Es importante destacar que este proyecto se expande más allá del espacio físico de la exposición. A través de la XR, espectadores en cualquier parte del mundo pueden acceder a una versión de Kukulkán en realidad aumentada mediante un código QR, lo que refuerza la base conceptual de la obra de crear una mitología atemporal con un alcance global gracias a su carácter virtual.
Con esta nueva propuesta y con su obra en general, Balam Soto trasciende la mera representación y la transforma en un proceso de indagación inmersiva y participativa: “Al fomentar una exploración compartida, el arte nos impulsa a afrontar preguntas fundamentales sobre nuestro lugar en medio de la transformación tecnológica. Sirve como catalizador para la autorreflexión, iluminando las complejidades de nuestra relación con el mundo en evolución e impulsando una reevaluación de las historias que definen nuestras percepciones de nosotros mismos y de la sociedad”. [4]
[1] Balam Soto. Declaración de artista. https://www.balam.io/artist-statement/
[2] Balam Soto, mensaje por correo electrónico a Francine Birbragher-Rozencwaig, septiembre 26, 2025.
[3] Ibid.
[4] Balam Soto. Declaración de artista. https://www.balam.io/artist-statement/
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