Foto de portada: Sandra Monterroso. Espoliada No. 3 (2011-2016). (Foto: Cortesía de la artista)
Con información de la Bienal de Sydney
La Bienal de Sídney, uno de los principales eventos internacionales de arte contemporáneo, se llevará a cabo en Australia del 14 de marzo al 14 de junio, 2026. Liderada por la directora artística invitada, Hoor Al Qasimi, directora de la Fundación de Arte de Sharjah, la 25.ª Bienal de Sídney se centra en las historias de lugares, la colaboración y una programación multidisciplinaria y experimental.
Titulada Rememory (Rememoria), la bienal conecta el delicado espacio entre el recuerdo y el olvido. Al presentar artistas de Australia y creadores del resto del mundo, destaca narrativas marginadas, comparte historias no contadas e inspira al público a repensar cómo la memoria configura la identidad y la pertenencia, y fortalece la comprensión y el reconocimiento de las historias y conexiones que conforman los contextos y pilares de la comunidad.
La 25.ª Bienal de Sídney presenta a 83 artistas y colectivos de 37 países, centrándose en la memoria, la supresión y las perspectivas indígenas. Entre ellos se destacan cinco artistas guatemaltecos: Ángel Poyón, Angélica Serech, Edgar Calel, Fernando Poyón y Sandra Monterroso.
Te invitamos a seguir el enlace sobre cada nombre de los(as) artistas para conocer más de su trayeectoria:
Ángel Poyón
Nacido en San Juan Comalapa, es un artista maya kaqchikel. A través de su obra explora temas de identidad, memoria y resiliencia cultural. Su práctica se inspira en el rico patrimonio artístico del pueblo kaqchikel, combinando técnicas tradicionales con enfoques contemporáneos para reflexionar sobre las condiciones sociales y políticas que configuran la vida indígena actual.
Angélica Serech
Es una artista textil maya kaqchikel de San Juan Comalapa cuya práctica se basa en la memoria histórica. Con sus manos guiadas por el conocimiento ancestral, realiza composiciones y patrones únicos a través de los cuales redefine las ricas tradiciones textiles que heredó a través de su línea materna para crear un lenguaje personal que explora la identidad en diálogo con la comunidad. Utilizando telares experimentales, materiales alternativos y adaptaciones de prácticas tradicionales, produce obras vibrantes a gran escala que desafían los límites del textil.
Edgar Calel
Nació en Chi Xot (San Juan Comalapa). Su práctica se nutre de su herencia indígena e integra ceremonias tradicionales, cosmología y memoria colectiva en instalaciones, performances y arte participativo. Calel crea diálogos entre diferentes sistemas culturales, utilizando materiales simbólicos como maíz, velas y objetos familiares para abordar la espiritualidad, la identidad cultural y los efectos persistentes de la colonización. A través de intervenciones poéticas que honran las tradiciones de su comunidad, desafía la exclusión sistémica a la vez que celebra la resiliencia y la continuidad de las cosmovisiones mayas. Su obra invita al espectador a profundizar en los sistemas de conocimiento indígena, creando conexiones entre el pasado y el presente.
Fernando Poyón
Artista visual maya kaqchikel, nació en Comalapa, Guatemala, un pueblo conocido por sus sólidas tradiciones artísticas kaqchikeles, la agricultura y el tejido. Su obra explora las dinámicas cambiantes dentro de las comunidades indígenas y el arte contemporáneo global, desde perspectivas sociales, culturales, históricas y políticas. Su práctica encarna tanto la resistencia como la afirmación de los valores indígenas, explorando las relaciones geopolíticas a través de elementos simbólicos como mapas, banderas, lápices y paisajes urbanos, emblemas construidos por el ser humano que definen nuestras interacciones e identidades en el mundo contemporáneo.
Sandra Monterroso
Es una artista de ascendencia maya q’eqchi’. Su trabajo multidisciplinario incluye escultura, video, performance y textiles para los que utiliza técnicas de tejido ancestrales y pigmentos naturales como el índigo, la cochinilla, la cúrcuma y la clorofila. Su investigación y producción artística se basa en el pensamiento decolonial, el ecofeminismo y el conocimiento de los pueblos indígenas. Monterroso incorpora la espiritualidad maya, textiles y materiales orgánicos para crear obras de arte cuyos signos y niveles de significado invitan a sanar las heridas coloniales y preservar el conocimiento indígena.
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