Mithu Sen

Bengala occidentale, India, 1971

La sua pratica comprende disegno, poesia, scultura, performance e video. Esplorando i miti dell'identità e la loro interrelazione con le strutture sociali, politiche, economiche ed emotive, esplora le gerarchie del linguaggio, della sessualità, del mercato e dell'emarginazione. Si è esibito e ha esposto, tra l'altro, alla Biennale di Sharjah, alla Triennale dell'Asia e del Pacifico, al Kunstmuseum di Wolfsburg, al Kiran Nadar Museum of Art, al Guggenheim Museum, all'Art Basel, all'Eli and Edythe Broad Museum of Art, alla Kochi-Muziris Biennale, al Dhaka Art Summit, al Tate Modern Project Space, alla Zachęta, al National Museum of Modern Art di Tokyo. Ha ricevuto il Premio Škoda e il Prudential Eye Prize for Contemporary Asian Art - Drawing.

 

Foto

Mithu Sen. Heridas presenciadas / Morada sin raíces, 2025. Vista de instalación. Sede: Museo Nacional de Arte de Guatemala. Foto: Byron Mármol. Cortesía: Fundación Paiz / Bienal de Arte Paiz

Mithu Sen. Witnessed Wounds / Unrooted Dwelling, 2025. Venue: Museo Nacional de Arte de Guatemala. Photo: Byron Mármol. Courtesy: Fundación Paiz / Bienal de Arte Paiz

 

Obra participante en la bienal

ES
Heridas presenciadas / Morada sin raíces

2025
Acuarela, pastel, tinta, puntadas alegres, hoja metálica, violencia silenciosa, voz inconfundible sobre papel indio hecho a mano sin ácido y performance en vivo
177 x 228 cm y 121 x 228 cm aproximadamente 
Comisionada para la 24 Bienal de Arte Paiz 

El dibujo es un elemento central en la práctica multifacética de Mithu Sen, y a menudo presenta una imaginería intrincada, grotesca y sensual. Sus obras sobre papel—habitualmente descritas como “subproductos” de su proceso conceptual—utilizan tinta, acuarela y collage para representar el cuerpo, sus órganos y su estado fluido, desafiando con frecuencia los tabúes.

Sen constantemente (in)define los conceptos y su funcionamiento en relación con las formas aceptadas de interacción, cuestionando jerarquías precodificadas que determinan el desempeño social de los roles, la política de identidades tabú que marcan al otro, y la multiplicidad de constructos que actualizan la existencia humana como una realidad.

A través de la hospitalidad radical, la anarquía lingüística, el contra capitalismo, la sexualidad sin tabúes y la identidad monolítica (Unmonolyth), la artista explora persistentemente el vacío del “entre”, donde habitan los (des)constructos, esperando ser (in)realizados. 

La prestazioni se llevará a cabo con motivo del finissage, el 15 de febrero de 2026. 

EN
Witnessed Wounds / Unrooted Dwelling 

2025
Watercolor, pastel, ink, happy pricks, metal leaf, muted violence, untranstable voice on Indian handmade acid free paper and live performance
177 x 228 cm y 121 x 228 cm aproximadamente
Commissioned for the 24th Paiz Art Biennial  

Drawing is a central element in Mithu Sen’s multi-faceted practice, often featuring intricate, grotesque, and sensual imagery. Her works on paper—usually described as “byproducts” of her conceptual process—use ink, watercolor, and collage to depict the body, its organs, e its fluid state, frequently challenging taboos.

Sen constantly (un)defines concepts e their functioning regarding acceptable modes of interaction, questioning pre-codified hierarchies that define the social performance of roles, the politics of tabooed identities that mark the other, e the plethora of constructs that actualize human existence as a reality.

Through radical hospitality, lingual anarchy, counter-capitalism, untabooed sexuality, e monolithic  (Unmonolyth) identity, the artist persistently explores the void of in-betweenness, where (un)constructs dwell, waiting to be (un)realized. 

The prestazioni will take place for the finissage on February 15, 2026.