Decentraland Art Week 2025: ‘Touch Grass’ y el arte que trasciende lo físico 

(Foto: Decentraland)

Decentraland Art Week 2025, que se extenderá del 24 al 27 de septiembre. Esta edición adopta el tema ‘Touch Grass’, una invitación paradójica a repensar la presencia, el tacto y la experiencia sensorial en un mundo que existe únicamente en bits.

Decentraland es un metaverso descentralizado construido sobre la blockchain de Ethereum. En este ecosistema, los usuarios pueden adquirir terrenos virtuales (LAND), diseñar espacios, exhibir arte digital y comercializar obras mediante su criptomoneda nativa, MANA. 

La blockchain cumple dos funciones clave: garantiza la propiedad digital de cada obra —cada NFT o activo es verificable— y ofrece transparencia en el tránsito y la procedencia de las piezas. En el contexto del arte digital, esto implica que una obra no puede ser replicada o falsificada con la misma facilidad que un archivo común

Sin embargo, Decentraland busca ir más allá de una simple vitrina digital. Funciona como un espacio vivo de creación, comunidad y descubrimiento, no solo como un museo virtual. 

El primer día está concebido como una apertura de puertas. Su enfoque es claro: explorar qué es posible en los mundos virtuales y cómo comenzar a crear dentro de Decentraland

Desde el inicio se activaron 27 instalaciones nuevas distribuidas por toda la ciudad virtual. Estas obras abordan temas como la naturaleza digital, la relación entre cuerpo y avatar, la experiencia del tacto o la memoria sensorial trasladada al espacio virtual. 

Entre los proyectos destacados se encuentra la galería fotográfica Touching Grass in the Metaverse, una exhibición que convierte la fotografía en una experiencia inmersiva, con recorridos a través de puertas imposibles que invitan a una exploración espacial no lineal. 

Para muchos artistas, esta semana no representa un exilio en el metaverso, sino una extensión experimental de sus prácticas. Muchos de ellos trabajan simultáneamente en galerías físicas, ferias como Art Basel o Art Basel Miami, museos y espacios institucionales, y complementan ese recorrido con piezas digitales concebidas específicamente para mundos virtuales. 

Una de las apuestas más interesantes de esta edición es la integración de la dimensión comunitaria. Los avatares no solo recorren galerías vacías: participan en visitas guiadas en vivo, interacciones simultáneas, chats colectivos y una programación cultural descentralizada. La experiencia no es pasiva, es social. 

Como señala Bay Backner, curadora y productora de Art Week en Decentraland, uno de los principales retos ha sido adaptar la logística: horarios, zonas geográficas y lenguajes. Para garantizar una experiencia verdaderamente global, muchas actividades se repiten en distintos horarios y se presta especial atención al público latinoamericano de habla hispana

Este enfoque reafirma que el arte digital es también un medio de comunicación radical. A través de estas conexiones —entre artistas, espectadores y espacios— se teje una comunidad que trasciende fronteras físicas. 

Persisten, no obstante, desafíos técnicos, de accesibilidad y de brecha tecnológica. El hecho de que una obra exista en formato digital no garantiza que todas las personas puedan verla o interactuar con ella sin contar con el equipo adecuado o una conexión estable. 

Aun así, la promesa es clara: abrir nuevos canales para que artistas que ya participan en circuitos establecidos —ferias, bienales, instituciones— puedan expandir su voz hacia públicos que quizá nunca visitarían esos espacios físicos. En ese sentido, el metaverso no reemplaza: complementa. 

Decentraland Art Week 2025 no ofrece una respuesta definitiva a la pregunta de si el arte digital nos hace más humanos, pero demuestra que la pregunta es pertinente. La ausencia de cuerpos físicos no implica necesariamente la ausencia de experiencia relacional o emocional

El proyecto también planteó eso: abrir posibilidades, materializar instalaciones sensoriales y propiciar encuentros entre avatares. Y recordar que los artistas no habitan exclusivamente un solo mundo, sino que transitan entre lo físico y lo digital, ampliando lo que significa crear, habitar y sentir. Los cuatro días de programación incluyen talleres, recorridos guiados y conversaciones en vivo tanto dentro de Decentraland como en la plataforma X (antes Twitter). 

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