Hiraki Sawa

Ishikawa, Giappone, 1977

 

A partire da un movimento ripetitivo che transita tra la memoria di sé e degli altri, sviluppa un corpo di lavori che illumina motivi specifici, rivelando universalità, fragilità e nostalgia, attraverso opere in 2D e 3D e installazioni. Ha conseguito un master presso la Slade School of Fine Art dell'University College di Londra. Le sue opere sono presenti in collezioni come l'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden della Smithsonian Institution, l'Art Gallery of New South Wales, il National Museum of Art del Giappone, il Tokyo Metropolitan Museum of Photography e la Hayward Gallery.

 

 

 

 

Crédito de foto/Photo credit

Hiraki Sawa. Pilgrim, 2022 – 2025. Vista de la instalación. Sede: Antigua Tipografía Sánchez & De Guise. Foto: Byron Mármol. Cortesía: Fundación Paiz / Bienal de Arte Paiz

Hiraki Sawa. Pilgrim, 2022 – 2025. Installation view. Venue: Antigua Tipografía Sánchez & De Guise. Photo: Byron Mármol. Courtesy: Fundación Paiz / Bienal de Arte Paiz

 

 

 

Obra participante en la bienal

ES

Pilgrim, 2022-2025
Video HD a blanco y negro, sonido estéreo
7’25’’
Cortesía del artista 

Pilgrim explora los temas del viaje, la memoria y la imaginación. A través de la yuxtaposición entre la arquitectura vintage y el vuelo atemporal de los aviones, la obra traza un puente simbólico entre pasado y presente, evocando el espíritu constante de exploración y el deseo de conexión entre culturas. El video recorre un siglo de historia visual y emocional, invitando al espectador a reflexionar sobre el movimiento como impulso vital. Al destacar los viajes físicos y metafóricos, la pieza sugiere que estos trayectos configuran no solo nuestra percepción del mundo, sino también nuestra identidad individual y colectiva en transformación. 

 

EN

Pilgrim, 2022-2025
Black and white HD video, stereo sound
7’25’’
Courtesy of the artist 

Pilgrim explores the themes of travel, memory, and imagination. Through the juxtaposition of vintage architecture and the timeless flight of airplanes, the work draws a symbolic bridge between past and present, evoking the constant spirit of exploration and the desire for connection between cultures. The video spans a century of visual and emotional history, inviting the viewer to reflect on movement as a vital impulse. By highlighting physical and metaphorical journeys, the piece suggests that these journeys shape not only our perception of the world, but also our individual and collective identity in transformation.