Galería Virtual / Memoria de Nosotras

Memoria de Nosotras

La memoria de nosotras muchas veces se ve opacada y, hasta cierto punto, corresponde a la historia y el discurso colectivo, el cual no es precisamente diverso. De hecho, sostiene su narrativa desde las perspectivas androcéntricas, racistas y heteronormadas.

La mujer guatemalteca es asumida y reconocida como sujeto político hasta el año 1985, cuando es mencionada legalmente por la Constitución, a pesar de que se instituyera su voto en 1956 (Alarcón, 2011). Por lo tanto, es necesario formular las siguientes interrogantes: ¿Qué pasaba con las mujeres antes de estos sucesos? ¿Cuáles son los registros y documentos que rescatan el actuar político y público de las guatemaltecas? ¿Por qué su voz y su fuerza fueron ignoradas?

Paralelamente, el arte se ha convertido en un marco contextual y referencial de las diferentes influencias históricas en la construcción de la percepción y la representación de la mujer guatemalteca, el cual ha permanecido como un reflejo fiel de lo que sucede dentro y fuera del campo artístico. La teórica  del arte (Giunta, 2018), explica el abordaje de la historia sobre el cuerpo femenino de la siguiente manera:

«También la más consistentemente controlada –en su gran mayoría– por hacer de artistas a los que la sociedad clasifica como varones, así como regulado por poderes (la Iglesia, el Estado, sus instituciones) que gestaron los roles de lo femenino y de lo masculino, estableciendo los límites de las sexualidades correctas y, en función de estas, sus representaciones» (p.7).

Una colección, entonces, puede ser un fiel testimonio de estas dinámicas, dado que en la mayoría de sus obras se observan diferentes representaciones femeninas realizadas y narradas por hombres; es decir, que se limita a la mujer a ser un sujeto retratado, en vez de ser creador.  No obstante, la Colección Paiz presenta artistas que permanecen en constante reflexión sobre su propio cuerpo como Paula Nicho Cúmez, Ana María Santizo, Irene Torrebiarte, Sharon Elena Garvey, entre otras. También se percibe, desde ellas, espíritus modernistas que nos dan un lugar de frescura e ímpetu a la historia de pintores guatemaltecos que ya conocemos; un lenguaje en fotografía, dibujo, pintura e instalación que nos narra esas otras historias desde otra mirada: la nuestra.

La exposición presenta un recorrido por la obra de 18 artistas, guatemaltecas y extranjeras, que construyen una parte esencial de la historia. Esto se hace con la intención de reconocer a las artistas que son parte de la colección, las cuales debido a que son mujeres no han sido nombradas y reconocidas de la misma manera que los artistas hombres.

Además, nos permite conocer la narrativa desde nuestros cuerpos y territorios, a través de la compresión y reescritura con una mirada más diversa, así como diría Escobar Sarti (2011): «Se dieron cuenta que reconocernos, descubrirnos, y resignificarnos en nuestro estatuto de sujetas que nos conocemos, implica pasar toda la historia de la humanidad por el tamiz de la mirada-mujer y reconstruir la mirada colectiva desde coordenadas que nos incluyan, expliquen y reubiquen de muchas y de distintas maneras» (p.13).

Por Maya Juracán

Referencia bibliográfica:

Alarcón, C. (1 de abril de 2011). La evolución política de nuestro país. Plaza Pública. http://bit.ly/evolucionpoliticadelamujer

Escobar Sarti, C. (2011). Relato de un devenir. En La Cuerda, Nosotras, las de la historia. Mujeres en Guatemala (siglos XIX-XX) (pp. 13-15). La Cuerda.

Giunta, A. (2018). Feminismos y Arte Latinoamericano. Historias de artistas que emanciparon el cuerpo. Siglo XXI Editores.