Guatemala, 1992
Su trabajo aborda los estándares de belleza impuestos por la cultura occidental y cuestiona cómo estos reflejan un fracaso en la representación de los cuerpos queer. A partir de su experiencia como individuo queer, investiga la lucha por romper con la heterosexualidad y los estándares de belleza convencionales.
Utilizando fotografía, escultura y video, desafía su trasfondo cultural y de género, involucrándose en una resistencia política. Emplea materiales como cera, espuma líquida, pintura, condones y bloques de concreto para construir e interrumpir sus narrativas.
Manipula estos materiales de manera flexible, así como símbolos cristianos, para reconfigurar un sistema patriarcal y heteronormativo. Su interés se centra en cuestionar cómo debe ser y actuar un cuerpo queer, creando visibilidad y resistencia al no seguir una cultura heteronormativa.
Entre sus obras destacan Taste of Gome Land, La Ceiba, La Eterna Injusticia, Comunidad & Monumento (REMIX), ¿Es Esto Libertad?, ¿Libertad? ¿Dónde? y La Eterna Resistencia.
En la XXIII Bienal de Arte Paiz, presentó Ser Hueco en mi país, un video registro de una performance que comenta sobre la violencia y (in)visibilidad de comunidades empujadas a los márgenes, como la comunidad LGBTQ en Guatemala.
La obra transcurre en la Plaza de la Constitución de Guatemala, donde Wannam se coloca frente al público con un reproductor de audio que hace sonar el himno nacional. Luego de quitarse la camisa un hombre anónimo graba la palabra despectiva «HUECO» en la espalda del artista.
En la bienal, también se expuso una instalación fotográfica titulada Bailando en mi Legado y Brillantina, la cual explora las fallas culturales del legado familiar. A través de autorretratos, retratos familiares y un texto biográfico, Wannam investiga la tensión entre la alegría, el engaño y la historia familiar.
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