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Ya sea en bienales, instituciones culturales, escenarios de música, estaciones de radio y en la gastronomía, varios artistas de Guatemala tuvieron un notorio 2024. 

Entendiendo el arte como un gesto o una serie de actos capaces de transformar cualquier realidad, podemos asegurar que Guatemala es un país de transformadores. Ya sea mediante distintas técnicas y expresiones, muchos guatemaltecos han logrado crear nuevas historias a partir de sus experiencias personales y comunitarias, elevándolas al nivel de obras de arte. Ya sea a través de piezas que conmueven, unifican o transmiten hechos significativos, este 2024 ha sido testigo de cómo varios artistas guatemaltecos han logrado transformar también el panorama internacional.

En los últimos meses, Guatemala logró posicionar varios hechos importantes frente a los ojos del mundo. Uno de los hechos más relevantes del año debe destacarse el reconocimiento como Patrimonio de la Humanidad a la elaboración de barriletes gigantes de Santiago Sacatepéquez y Sumpango. Tan solo un mes después de la tradicional fiesta que celebra a los barriletes durante el Día de los Fieles Difuntos del 2024, la técnica comunitaria detrás de estas grandes obras fue inscrita en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).

Otros hechos como la participación de Guatemala en la 11ª Asamblea General de La Asociación Internacional de Bienales, o incluso, el éxito que tuvieron los atletas nacionales Adriana Ruano Oliva o Jean Pierre Brol en los XXXIII Juegos Olímpicos, nos recordaron el potencial que tienen los guatemaltecos para entrar en diálogo en espacios de trayectoria donde circulan especialistas de todo el mundo. Esto se vio reflejado también en otro tipo de manifestaciones de conocimiento, como la participación de artistas en bienales, exposiciones y ferias de arte; premiaciones de música o gastronomía; programas de radio; entre otros.

A continuación, te presentamos varios artistas de Guatemala, así como creadores o transformadores que destacaron en el panorama internacional durante 2024:

Cinco artistas de Guatemala en la 60ª Bienal de Venecia

En febrero de este 2024, el arte guatemalteco recibió una gran noticia: Adriano Pedrosa, curador de la 60ª edición de la Bienal de Venecia, seleccionó la obra de cinco artistas guatemaltecos para la Exposición Internacional de Arte.

De esta manera, varias piezas de Margarita Azurdia, Carlos Mérida, Paula Nicho Cúmez, Andrés Curruchich y Rosa Elena Curruchich fueron exhibidas en la Bienal de Venecia, dentro de la propuesta curatorial titulada Stranieri Ovunque – Extranjeros en todas partes, que se presentó desde abril hasta noviembre de 2024.

La participación de los artistas guatemaltecos en esta edición de la Bienal destacó por explorar diferentes contextos de la historia y cultura local. Paula Nicho Cúmez, junto con Andrés y Rosa Elena Curruchich, abordaron temas relacionados con la cotidianidad kaqchikel de San Juan Comalapa, mientras que Margarita Azurdia representó una fase clave de la contemporaneidad plástica de Guatemala. Por su parte, Carlos Mérida estuvo vinculado a la época moderna del arte guatemalteco.

Gaby Moreno gana el Grammy a Mejor Álbum Pop Latino del 2024

También en febrero del 2024, otra noticia que le dio muchas alegrías a Guatemala, fue la victoria de Gaby Moreno en la 66ª edición de los Premios Grammy, organizada por la Academia de Grabación de Estados Unidos. Durante la gran fiesta de la música, Gaby fue reconocida con el premio a Mejor Álbum Pop Latino, gracias a su trabajo en el disco X Mí (Vol. 1), el cual había lanzado en mayo de 2023.

Durante la misma ceremonia, Gaby también robó la atención del los asistentes a los Grammy en el momento de interpretar la famosa Luna de Xelajú. Para la presentación la cantante también se acompañó del músico mexicano El David Aguilar. Originalmente la guatemalteca cantó este tema con Oscar Isaac, el cual e encuentra compilado en X Mí (Vol. 1). 

Tierra de Regina José Galindo en el MoMA PS1

En abril, el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) anunció que en su sede PS1 se proyectaría el videoperformance Tierra, de la artista guatemalteca Regina José Galindo. La pieza audiovisual, que ya formaba parte de la colección del MoMA, fue exhibida públicamente por primera vez este año.

La obra de Galindo, creada en 2013, aborda temas como la explotación laboral, de recursos y de vidas humanas en Guatemala. En la pieza, la artista aparece desnuda, de pie sobre una parcela de tierra, mientras una excavadora desgarra el suelo de forma amenazante alrededor de su cuerpo.

«La obra llama la atención sobre la masacre de cientos de miles de indígenas, en su mayoría maya ixiles, durante la Guerra Civil de Guatemala», detalla la comunicación oficial del MoMA PS1. Tierra fue presentada entre abril y septiembre de 2024, y se proyectó a gran escala en la sede de Queens del museo.

Emiliano Valdés elegido para curar la sección Bawwaba en la feria Art Dubai

En marzo se anunció que el curador Emiliano Valdés fue seleccionado para dirigir uno de los ejes expositivos de la 17ª edición de la feria internacional Art Dubai. El guatemalteco, quien desde 2014 ocupa el cargo de curador jefe del Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), tituló la propuesta Bawwaba (que en árabe significa «puerta»). Este sector de la feria reunió las obras de diez artistas provenientes del Sur Global, que exploraron el concepto de «Sanación» a través de prácticas artísticas relacionadas con procesos emocionales, físicos y espirituales.

La sección Bawwaba se centró en exposiciones individuales de artistas con obras creadas específicamente para Art Dubai o realizadas en los últimos 12 meses. En su edición 2024, la selección destacó a creadores de India y América Latina, quienes trabajaron en diversos medios como pintura, escultura, video y performance. Por Guatemala, el artista de Sololá, Manuel Chavajay, participó con obras presentadas por la Galería Extra.

Mabe Fratti lleva su sonido introspectivo y experimental al MoMA

 

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La chelista y compositora experimental guatemalteca Mabe Fratti llevó su música al Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York en agosto de 2024, como parte de la serie de conciertos Sunday Sessions. Inspirada en la exposición Figures and Forms en el Sculpture Garden, Fratti presentó un espectáculo que imaginaba un espacio ficticio donde las canciones establecen un diálogo a través del tiempo y el lugar. La artista estuvo acompañada por sus colaboradores I. la Católica en la guitarra y Chris Corsano en la batería.

Mabe Fratti, residente en Ciudad de México, es conocida por integrar elementos como chelo, voz y sintetizadores en composiciones inmersivas que fusionan géneros contemporáneos como el shoegaze y el dream pop. A lo largo de su carrera, ha publicado los álbumes Pies Sobre la Tierra (2019), Será que ahora podremos entendernos (2021), Se Ve Desde Aquí (2022) y Sentir Que No Sabes (2024). La última próducción ha recibido críticas favorables en medios especializados como Rolling Stone y Pitchfork, así como en destacados periódicos internacionales como The Guardian y The New York Times.

Además del lanzamiento de su cuarto álbum y su destacada presentación en el MoMA, la guatemalteca Mabe Fratti llevó su música a escenarios de México, Guatemala, Estados Unidos y Europa como parte de una extensa gira. Asimismo, fue invitada a curar la selección de artistas participantes en el festival de música Le Guess Who? en Países Bajos.

Exposición individual de Antonio Pichillá en el Museo de Arte MGLC Švicarija de Eslovenia

El artista maya tz’utujil Antonio Pichillá Quiacaín, originario de San Pedro La Laguna, Sololá, inauguró su exposición individual The Offering (La ofrenda) el 18 de septiembre de 2024 en el Museo de Arte MGLC Švicarija de Eslovenia. La muestra, curada por Yasmín Martín Vodopivec, estará abierta al público hasta el 12 de enero de 2025 y marca la segunda exposición individual del artista en Europa, consolidando su presencia como referente de las narrativas mayas contemporáneas localizadas en Guatemala. Dando seguimiento a su trabajo textil y ritual, en The Offering, Pichillá utiliza materiales naturales para explorar y reinterpretar las herencias culturales de sus ancestros en instalaciones, esculturas y vídeos.

Más de 50 artistas de Guatemala exponen en el Museo Textil de Canadá

En octubre, el Museo Textil de Canadá, inauguró la exposición Beyond the Vanishing Maya: Voices of a Land in Resistance (Más allá de la desaparición de los mayas: Voces de una tierra en resistencia), una muestra que reúne las obras de 50 artistas de comunidades indígenas y Guatemala. Bajo la curaduría del Ajq’ij, artista y curador k’iche’, Diego Ventura Puac-Coyoy, la exhibición incluye obras como pinturas, textiles, esculturas, cerámica, joyería, poesía y música.

La muestra se ha enfocado en visibilizar cómo la colonización del siglo XVI impactó a las comunidades mayas, marginando sus tradiciones artísticas al tiempo que imponía cánones europeos de belleza y sofisticación. Contra dicho trasfondo histórico, Ventura Puac-Coyoy plantea una narrativa que reivindica el arte maya desde su propia cosmovisión, dándole valor a las prácticas artísticas precoloniales que aún influyen en los creadores actuales. La exposición cuestiona, además, temas como la devaluación del trabajo o del arte femenino, como sesgo perpetuado por las estructuras patriarcales.

Guatemala país destacado en la Bienal Iberoamericana de Diseño Madrid 2024

Guatemala fue elegido como el país destacado en la novena Bienal Iberoamericana de Diseño (BID2024), que se celebra en la Central de Diseño de Matadero Madrid del 8 de octubre de 2024 al 6 de enero de 2025. En esta edición, once creadores y estudios guatemaltecos presentan piezas innovadoras que combinan la riqueza cultural del país con enfoques sostenibles, utilizando materiales orgánicos y reciclados.

Entre las obras más destacadas se encuentran las piezas nostálgicas de Casa Edel, que integran crochet y telas tradicionales; la Colección Atitlán de Ceciliadenadie Studio, elaborada en piedra volcánica extraída de los alrededores del Lago de Atitlán; y la Silla Columpio de Cinco x Cinco, confeccionada con fibras tejidas en telares de cintura. También sobresalen propuestas como la lámpara Somos Fungi de Estudio Cálido y la Tela de Barro Cuadrada de Diego Olivero Studio, que reflejan la unión entre funcionalidad y arte.

La exposición incluye tablas talladas a mano de Itza Wood, el Kit Tequilero de vidrio reciclado de Mayú Handmade y la colección de lámparas Juega de RÖJ. La selección se enriquece con las cerámicas utilitarias de Mira Mira, los innovadores muebles de Estudio Fábrica y la escultura Pōhaku de Nada Duele, una pieza que combina vidrio soplado reciclado y piedra esteatita.

Expertos en gastronomía guatemaltecos son premiados en The Best Chef y Latin America’s 50 Best Restaurants

Los chefs guatemaltecos Débora Fadul, Sergio Díaz y Pablo Díaz brillaron en la más reciente edición de los prestigiosos Premios The Best Chef, que destacan a los mejores exponentes de la gastronomía a nivel mundial. En esta edición, la chef Débora Fadul recibió el máximo reconocimiento, el de Tres Cuchillos, dentro de la categoría reservada para profesionales que logran una puntuación superior al 80% en una rigurosa votación internacional.

Por su parte, Sergio Díaz y Pablo Díaz fueron distinguidos con Un Cuchillo, dentro de la categoría Excelente, que premia a chefs sobresalientes con al menos el 20% del puntaje máximo. Además, Sergio Díaz, chef del restaurante Sublime, alcanzó otro hito al posicionar su restaurante en el puesto 22 de la lista Latin America’s 50 Best Restaurants y recibir el Estrella Damm Chefs’ Choice Award.

La banda Asimov en legendarios escenarios musicales de Estados Unidos

 

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Formada en 2015, la banda guatemalteca Asimov ha convertido la melancolía generacional y las reflexiones existenciales en el sello distintivo de su propuesta artística. Con un álbum de estudio (Todo lo que Buscamos Es Desaparecer, de 2019) y dos EPs (Epicentro, 2022, y Desde el Epicentro, 2024), el grupo ha consolidado su lugar dentro de la escena latinoamericana de los géneros shoegaze y dream pop. Su sonido envolvente y líricas introspectivas han captado la atención tanto en Guatemala como en otros países de la región.

Este 2024, la banda que está integrada por Pilar Ángel (guitarras y voces), Luz Reynoso (batería), Luis Pablo Pérez (guitarra y voces) y Leonel Campos (bajo), tuvo un alcance significativo al ser invitada al festival de arte y cultura South by Southwest ​(SXSW) que se realiza desde 1987 en Austin, Texas. También este año, la agrupación fue parte del festival Freakout, donde se presentaron bandas de distintas partes del mundo. En noviembre, durante su visita a Seattle donde se realizó Freakout, los guatemaltecos fueron invitados a la legendaria estación de radio KEXP, fundada en 1972, donde grabaron un concierto.

La poeta Rosa Chávez es galardonada con el Impact Award de la Fundación Prince Claus

En noviembre, la poeta y activista maya kaqchikel-k’iche’ Rosa Chávez fue galardonada con uno de los Impact Awards de la Prince Claus Fund. El galardón honra a artistas y creadores que transforman comunidades a través de propuestas culturales innovadoras. El premio resaltó el compromiso de Chávez con una exploración artística que confronta tabúes sociales, impulsa procesos de justicia y conecta profundamente con las raíces culturales y la historia de Guatemala.

El jurado, conformado por expertos de distintas disciplinas y regiones del mundo, elogió la valentía de Chávez para romper con las normas tradicionales y su pasión por fomentar la creatividad en comunidades marginadas. También destacaron su capacidad para transformar el arte en un medio de empoderamiento y resistencia, estableciendo un diálogo entre la memoria histórica y los desafíos contemporáneos.